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Ashad Ka Ek Din
In a remote village in the foothills of the Himalayas, a gifted but unknown poet named Kalidas nurtures an unconventional romance with his youthful muse, Mallika. When the royal palace at Ujjayini offers him the position of court poet, Kalidas hesitates, but Mallika persuades him to leave for the distant city so that his talent may find recognition. Convinced that he will send for her, she waits. He returns years later, a broken man trying to reconnect with his past, only to discover that time has passed him by.
A classic of postcolonial theatre, Mohan Rakesh's Hindi play is both an unforgettable love story and a modernist reimagining of the life of India's greatest classical poet. It comes alive again in Aparna and Vinay Dharwadker's new English translation, authorized by the author's estate. This literary rendering is designed for performance on the contemporary cosmopolitan stage, and it is enriched by extensive commentary on the play's contexts, legacy, themes and dramaturgy.
A classic of postcolonial theatre, Mohan Rakesh's Hindi play is both an unforgettable love story and a modernist reimagining of the life of India's greatest classical poet. It comes alive again in Aparna and Vinay Dharwadker's new English translation, authorized by the author's estate. This literary rendering is designed for performance on the contemporary cosmopolitan stage, and it is enriched by extensive commentary on the play's contexts, legacy, themes and dramaturgy.
Hardcover
First published January 1, 1958
About the author
Mohan Rakesh
64 books70 followersजन्म: 8 जनवरी, 1925; जंडीवाली गली, अमृतसर।
शिक्षा: संस्कृत में शास्त्री, अंग्रेजी में बी.ए., संस्कृत और हिन्दी में एम.ए.।
आजीविकाः लाहौर, मुंबई, शिमला, जालंधर और दिल्ली में अध्यापन, संपादन और स्वतंत्र-लेखन।
महत्त्वपूर्ण कथाकार होने के साथ-साथ एक अप्रतिम और लोकप्रिय नाट्य-लेखक। नितांत असंभव और बेहद ईमानदार आदमी।
प्रकाशित पुस्तकें: अँधेरे बंद कमरे, अंतराल, न आने वाला कल (उपन्यास); आषाढ़ का एक दिन, लहरों के राजहंस, आधे-अधूरे, पैर तले की ज़मीन (नाटक); शाकुंतल, मृच्छकटिक (अनूदित नाटक); अंडे के छिलके, अन्य एकांकी तथा बीज नाटक, रात बीतने तक तथा अन्य ध्वनि नाटक (एकांकी); क्वार्टर, पहचान, वारिस, एक घटना (कहानी-संग्रह); बक़लम खुद, परिवेश (निबन्ध); आखिरी चट्टान तक (यात्रावृत्त); एकत्र (अप्रकाशित-असंकलित रचनाएँ); बिना हाड़-मांस के आदमी (बालोपयोगी कहानी-संग्रह) तथा मोहन राकेश रचनावली (13 खंड)।
सम्मान: सर्वश्रेष्ठ नाटक और सर्वश्रेष्ठ नाटककार के संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, नेहरू फ़ेलोशिप, फि़ल्म वित्त निगम का निदेशकत्व, फि़ल्म सेंसर बोर्ड के सदस्य।
निधन: 3 दिसम्बर, 1972, नई दिल्ली।
शिक्षा: संस्कृत में शास्त्री, अंग्रेजी में बी.ए., संस्कृत और हिन्दी में एम.ए.।
आजीविकाः लाहौर, मुंबई, शिमला, जालंधर और दिल्ली में अध्यापन, संपादन और स्वतंत्र-लेखन।
महत्त्वपूर्ण कथाकार होने के साथ-साथ एक अप्रतिम और लोकप्रिय नाट्य-लेखक। नितांत असंभव और बेहद ईमानदार आदमी।
प्रकाशित पुस्तकें: अँधेरे बंद कमरे, अंतराल, न आने वाला कल (उपन्यास); आषाढ़ का एक दिन, लहरों के राजहंस, आधे-अधूरे, पैर तले की ज़मीन (नाटक); शाकुंतल, मृच्छकटिक (अनूदित नाटक); अंडे के छिलके, अन्य एकांकी तथा बीज नाटक, रात बीतने तक तथा अन्य ध्वनि नाटक (एकांकी); क्वार्टर, पहचान, वारिस, एक घटना (कहानी-संग्रह); बक़लम खुद, परिवेश (निबन्ध); आखिरी चट्टान तक (यात्रावृत्त); एकत्र (अप्रकाशित-असंकलित रचनाएँ); बिना हाड़-मांस के आदमी (बालोपयोगी कहानी-संग्रह) तथा मोहन राकेश रचनावली (13 खंड)।
सम्मान: सर्वश्रेष्ठ नाटक और सर्वश्रेष्ठ नाटककार के संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, नेहरू फ़ेलोशिप, फि़ल्म वित्त निगम का निदेशकत्व, फि़ल्म सेंसर बोर्ड के सदस्य।
निधन: 3 दिसम्बर, 1972, नई दिल्ली।
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Displaying 1 - 30 of 104 reviews
June 16, 2024
Ashadh Ka Ek Din (Hindi: आषाढ़ का एक दिन, One Day in the season of rain) is a debut Hindi play by Mohan Rakesh in 1958. Since the month of Ashadh (beginning on 22 June and ending on 22 July) is usually the onset period of the monsoon in North India, the name can be understood to mean One day during the Monsoon. The title of the play derives from the opening line of the Sanskrit dramatist Kalidas's play Meghadūta (Sanskrit: मेघदूत literally "cloud (Megh) messenger (Doot)").
The play is divided into three acts.
First Act:
The love of poet Kalidas and Mallika is not approved by Mallika's mother, Ambika. At this time, Kalidas has composed his first long poem Ritusambar. He wins recognition in the court of Ujjaini and the king has sent his horsemen to bring him. Another villager by the name of Vilom (also interested in Mallika) says that if Kalidas leaves for Ujjaini, he must take Mallika along. Kalidas, however, does not wish to go from the mountain-valley where they all stay. Finally, Mallika persuades him to leave.
Second Act:
A few years have passed. Kalidas, a great poet now, is passing through his native valley with his queen Priyagumanjari on his way to Kashmir. The queen meets Mallika. Kalidas, however, does not visit them. Mallika's mother is not surprised. Vilom is.
Third Act:
Mallika's mother (Ambika) has died. Mallika has given in to Vilom and she has a child by him. Just then Kalidas returns. He finds that the life of Mallika, the drunkard Vilom, and the child is complete without him. After an explanation of his own life and an encounter with Vilom, he leaves the palce, while Mallika goes in to attend the crying child.
Characterization
The main lead character of the story is Malika. Are you surprised that it is not Kalidas? But Mallika is the heart and soul of the story. She gives up everything even her love for Kalidasa so that he becomes successful. She is his inspiration. She shows how true love should be. Maillka’s love is inspiring, unquestioning, devoted, sacrificing and she ask nothing in return.
Even though Kalidas marries queen Priyangumanjari, Mallika remians his only love and inspiration. Kalidas Says to Mallika
“The backdrop of Kumarshambhav is this Himalaya and the ascetic Uma is you. The pain of Yaksha of Meghdoot is my pain and the the bruised by separation Yakshini is you- even though I imagined myself here and you in the city. Only you were in front of me as Shakuntala of “Abhigyan Shakuntalam”.
Mallika is the epitome of love. She is a metaphor of true love.
Kalidasa is neither good nor bad. He is extremely talented but he is afraid and a coward. In village he vows never to marry and on that pretext he does not marry Mallika. He is called to Ujjaini, but initially he does not go because he is not confident that after seeing poverty how will he behave in affluence. And his fears prove correct. He marries Priyangumanjri and becomes King of Kashmir. But he is never able to forget Mallika. Finally when he come again to her she is married with a kid. Then he says
“Kalidas: I said I wanted to start over. This was the fight between desire and time. But now is see that time is much more powerful because…
Mallika : Because?
Kalidas: Because it does not wait.”
Such a profound truth. Time waits for no one. Not even for the great poet Kalidasa.
Vilom seems to be a villain on surface but he is not. He is s metaphor of an average person who lacks talent and thus he is bitter. Because of this bitterness he says things to hurt others whereas talented people like Kalidas camouflage that in fancy words.
Vilom: Who is Vilom? An unsuccessful Kalidasa. And Kalidasa? A successful Vilom. Both of us are cery near to each other.
Kalidas: Indeed. All opposites are very near to each other.
Vilom: It is good that you accept this truth.
Priyangumanjari is a typical upper class spoilt brat who thinks they can buy anything with money. She is arrogant, well read and bred and feels Mallika is a threat. She unsuccessfully tries to bribe her and marry her off to her servants.
Matul and Ambika are elders who have betterment of their wards in heart and think they know better.
Rangini and Sngini and Anuswar and Anunasik provide comic relief and also they are a caricature of pseudo intellectual middle class society and typical red tapism.
Use of Imagery, Symbols, Metaphors
This is a must read for literature lovers. Mohan Rakesh evokes powerful imagery.
Rainy day means some tragedy is about to arrive.
Entry of Ambika with lightning shows terror.
The fading voice of Kalidasa foot beautifully shows that Mallika and he can never unite.
Sample this powerful imagery of a crying baby which shows they can never unite;
Kalidas: Life is still left. We can start over.
The baby starts crying.
Kalidasa: Mallika!
Mallika looks at him.
Kalidasa: Who is crying?
Mallika: This is my present.
This one sentence says it all. Baby has come and there is no chance left for their union.
The most powerful metaphor is when he describes an epic written by her tears.
Kalidasa: You made these papers by your own hands so that I will create my greatest epic on these.
He flips the papers and then stops
There are water drops at many places which is not rain drops undoubtedly. Apparently you have written so much with your eyes on these blank papers. And not only with eyes, these have become dirty with perspiration at many places, dry flower petals have left their mark at many places. Your nails has pared them at many places, your teeth and bitten. Apart from this color of summer’s sun, paper dust of winter and dampness of this home…..how come these papers are blank now Mallika? An epic has been written on these.
The cruelty of poverty as told by Mallika:
Mallika: You have written that one shortcoming is camouflaged by a group of virtues as stigma is camouflaged in moon light; but poverty can not be hidden. Even in hundreds of virtues. Not only it is not hidden, it shadows those hundreds of virtues- it destroys them one by one.
Conclusion:
This is a path breaking Hindi play. It is supposed to be a historical romance. But that is oversimplification. It is not a play which glorifies past or dwells just in the emotions of love. It has love, hate, satire, reality, comedy and pretty much everything else.
It is set in an ancient period but it can be set easily in any era. We have memorable characters like Kalidasa, Mallika, Priyangumanjari, Vilom etc all around us. A must read for all those who like quality literature. It has been staged extensively.
A parting shot:
The condition of Kalidasa in final act is quiet similar to a gem from Jagjit Singh immortal ghazals written by Majaz Lakhnawi..
अब मेरे पास तुम आई हो तो क्या आई हो?
मैने माना के तुम इक पैकर-ए-रानाई हो
चमन-ए-दहर में रूह-ए-चमन आराई हो
तलत-ए-मेहर हो फ़िरदौस की बरनाई हो
बिन्त-ए-महताब हो गर्दूं से उतर आई हो
मुझसे मिलने में अब अंदेशा-ए-रुसवाई है
मैने खुद अपने किये की ये सज़ा पाई है
ख़ाक में आह मिलाई है जवानी मैने
शोलाज़ारों में जलाई है जवानी मैने
शहर-ए-ख़ूबां में गंवाई है जवानी मैने
ख़्वाबगाहों में गंवाई है जवानी मैने
हुस्न ने जब भी इनायत की नज़र ड़ाली है
मेरे पैमान-ए-मोहब्बत ने सिपर ड़ाली है
उन दिनों मुझ पे क़यामत का जुनूं तारी था
सर पे सरशरी-ओ-इशरत का जुनूं तारी था
माहपारों से मोहब्बत का जुनूं तारी था
शहरयारों से रक़ाबत का जुनूं तारी था
एक बिस्तर-ए-मखमल-ओ-संजाब थी दुनिया मेरी
एक रंगीन-ओ-हसीं ख्वाब थी दुनिया मेरी
क्या सुनोगी मेरी मजरूह जवानी की पुकार
मेरी फ़रियाद-ए-जिगरदोज़ मेरा नाला-ए-ज़ार
शिद्दत-ए-कर्ब में ड़ूबी हुई मेरी गुफ़्तार
मै के खुद अपने मज़ाक़-ए-तरब आगीं का शिकार
वो गुदाज़-ए-दिल-ए-मरहूम कहां से लाऊँ
अब मै वो जज़्बा-ए-मासूम कहां से लाऊँ
ہو اب میرے پاس تم آیؑی ہو تو کیا آیؑی
ab mere paas tum aayee ho to kya aayee ho
(You have come to me now .. it is too late !)
میں نے مانا کہ تم اک پیکر ے رنایؑی ہو
maiN ne maana ke tum ik paikar-e-raanayee ho
(I confess that you are an embodiment of beauty !)
چمن -ے - دہر میں ، روح چمن آراییؑ ہو
chaman-e-daher meiN rooh-e-chaman-arayee ho
(You are the soul of this beautiful garden of the earth !)
طلت-ے- مہر ہو ، فردوس کی برناییؑ ہو
tallat-e-meher ho firdaus ki barnai ho
(You have a gentle face and youth of paradise !)
بنت-ے-مہتاب ہو، گردوں سے اتر آییؑ ہو
bint-e-mehtaab ho gardooN se utar aayee ho
(You are the daughter of the Moon and have come down from the heavens !)
مجھ سے ملنے میں اب اندیشہ-ے- رسواٰییؑ ہے
Mujh se milne meiN ab andesha-e-ruswaayee hai
(If you meet me now, there are chances of being dishonourable !)
میں نے خود اپنے کیےؑ کی سزا پاییؑ ہے
maiN ne khud apne kiye ki ye saza paayee hai
(I am facing the punishment of what I have done !)
اب میرے پاس تم آیؑی ہو تو کیا آیؑی ہو
ab mere paas tum aayee ho to kya aayee ho
ان دنوں مجھ پہ قیامت کا جنوں طاری تھا
un dinon mujh pe qayamat ka junooN taari thaa
(Those days (when you loved me) I was intoxicated with my youth !)
سر پہ سرشاری-و-عشرت کا جنوں طاری تھا
sar pe sarshaari-o-ishrat ka junooN taari thaa
(I was obsessed with merry- making !)
ماہ پاروں سے محبت کا جنوں طاری تھا
maah-paaroN se mohabbat ka junooN taari thaa
(I was infatuated with the love of beautiful women !)
شہر یارون سے رقابت کا جنوں تاری تھا
shehr yaaroN se raqabat ka junooN taari thaa
(I was possessed with the enmity of my rivals !)
بستر-ے-مخمل-و-سنجاب تھی دنیا میری
bistar-e-makhmal-o-sanjaab thee duniya meri
(My life was fixated with the beautiful beds of velvet and fur !)
اک رنگین-و-حسین خواب تھی دنیا میری
ik rangeen-o-haseen khwaab thee duniya meri
(My life was like a colorful and a beautiful dream !)
کیا سنو گی میری مجروح جوانی کی پکار
kya suno gi meri majrooh jawaani ki pukaar
(I do not want to describe to you my injured youth !)
میری فریاد-ے-جگر دوز میرا لالا-ے-زار
meri fariyaad-e-jigar- doz mera lala-e-zaar
(I do not want to tell you) my laments and moans !)
شدت-ے-کرب میں ڈوبی ہوییؑ میری گفتار
shiddhat-e-karb meiN doobi hui meri guftaar
(and) my talking full of agony and anguish !)
میں کہ خود اپنے مزاق-ے- تربغی کا شکار
maiN ke khud apne mazak-e-tarbgee ka shikaar
(I am the victim of my self-deceit !)
وہ گداز-ے-دل-ے-مغمون کہاں سے لاوؑں
woh gudaaz-e-dil-e-magmoom kahan se laaooN
(From where should I bring softness of distraught heart?)
اب میں وہ جزبہ-ے-معصوم کہان سے لاوؑں
ab mein wo zazba-e-masoom kahan se laaooN
(How I can create the feelings of Innocence !)
اب میرے پاس تم آیؑی ہو تو کیا آیؑی ہو
ab mere pass tum aayee ho to kya aayee ho
The play is divided into three acts.
First Act:
The love of poet Kalidas and Mallika is not approved by Mallika's mother, Ambika. At this time, Kalidas has composed his first long poem Ritusambar. He wins recognition in the court of Ujjaini and the king has sent his horsemen to bring him. Another villager by the name of Vilom (also interested in Mallika) says that if Kalidas leaves for Ujjaini, he must take Mallika along. Kalidas, however, does not wish to go from the mountain-valley where they all stay. Finally, Mallika persuades him to leave.
Second Act:
A few years have passed. Kalidas, a great poet now, is passing through his native valley with his queen Priyagumanjari on his way to Kashmir. The queen meets Mallika. Kalidas, however, does not visit them. Mallika's mother is not surprised. Vilom is.
Third Act:
Mallika's mother (Ambika) has died. Mallika has given in to Vilom and she has a child by him. Just then Kalidas returns. He finds that the life of Mallika, the drunkard Vilom, and the child is complete without him. After an explanation of his own life and an encounter with Vilom, he leaves the palce, while Mallika goes in to attend the crying child.
Characterization
The main lead character of the story is Malika. Are you surprised that it is not Kalidas? But Mallika is the heart and soul of the story. She gives up everything even her love for Kalidasa so that he becomes successful. She is his inspiration. She shows how true love should be. Maillka’s love is inspiring, unquestioning, devoted, sacrificing and she ask nothing in return.
Even though Kalidas marries queen Priyangumanjari, Mallika remians his only love and inspiration. Kalidas Says to Mallika
“The backdrop of Kumarshambhav is this Himalaya and the ascetic Uma is you. The pain of Yaksha of Meghdoot is my pain and the the bruised by separation Yakshini is you- even though I imagined myself here and you in the city. Only you were in front of me as Shakuntala of “Abhigyan Shakuntalam”.
Mallika is the epitome of love. She is a metaphor of true love.
Kalidasa is neither good nor bad. He is extremely talented but he is afraid and a coward. In village he vows never to marry and on that pretext he does not marry Mallika. He is called to Ujjaini, but initially he does not go because he is not confident that after seeing poverty how will he behave in affluence. And his fears prove correct. He marries Priyangumanjri and becomes King of Kashmir. But he is never able to forget Mallika. Finally when he come again to her she is married with a kid. Then he says
“Kalidas: I said I wanted to start over. This was the fight between desire and time. But now is see that time is much more powerful because…
Mallika : Because?
Kalidas: Because it does not wait.”
Such a profound truth. Time waits for no one. Not even for the great poet Kalidasa.
Vilom seems to be a villain on surface but he is not. He is s metaphor of an average person who lacks talent and thus he is bitter. Because of this bitterness he says things to hurt others whereas talented people like Kalidas camouflage that in fancy words.
Vilom: Who is Vilom? An unsuccessful Kalidasa. And Kalidasa? A successful Vilom. Both of us are cery near to each other.
Kalidas: Indeed. All opposites are very near to each other.
Vilom: It is good that you accept this truth.
Priyangumanjari is a typical upper class spoilt brat who thinks they can buy anything with money. She is arrogant, well read and bred and feels Mallika is a threat. She unsuccessfully tries to bribe her and marry her off to her servants.
Matul and Ambika are elders who have betterment of their wards in heart and think they know better.
Rangini and Sngini and Anuswar and Anunasik provide comic relief and also they are a caricature of pseudo intellectual middle class society and typical red tapism.
Use of Imagery, Symbols, Metaphors
This is a must read for literature lovers. Mohan Rakesh evokes powerful imagery.
Rainy day means some tragedy is about to arrive.
Entry of Ambika with lightning shows terror.
The fading voice of Kalidasa foot beautifully shows that Mallika and he can never unite.
Sample this powerful imagery of a crying baby which shows they can never unite;
Kalidas: Life is still left. We can start over.
The baby starts crying.
Kalidasa: Mallika!
Mallika looks at him.
Kalidasa: Who is crying?
Mallika: This is my present.
This one sentence says it all. Baby has come and there is no chance left for their union.
The most powerful metaphor is when he describes an epic written by her tears.
Kalidasa: You made these papers by your own hands so that I will create my greatest epic on these.
He flips the papers and then stops
There are water drops at many places which is not rain drops undoubtedly. Apparently you have written so much with your eyes on these blank papers. And not only with eyes, these have become dirty with perspiration at many places, dry flower petals have left their mark at many places. Your nails has pared them at many places, your teeth and bitten. Apart from this color of summer’s sun, paper dust of winter and dampness of this home…..how come these papers are blank now Mallika? An epic has been written on these.
The cruelty of poverty as told by Mallika:
Mallika: You have written that one shortcoming is camouflaged by a group of virtues as stigma is camouflaged in moon light; but poverty can not be hidden. Even in hundreds of virtues. Not only it is not hidden, it shadows those hundreds of virtues- it destroys them one by one.
Conclusion:
This is a path breaking Hindi play. It is supposed to be a historical romance. But that is oversimplification. It is not a play which glorifies past or dwells just in the emotions of love. It has love, hate, satire, reality, comedy and pretty much everything else.
It is set in an ancient period but it can be set easily in any era. We have memorable characters like Kalidasa, Mallika, Priyangumanjari, Vilom etc all around us. A must read for all those who like quality literature. It has been staged extensively.
A parting shot:
The condition of Kalidasa in final act is quiet similar to a gem from Jagjit Singh immortal ghazals written by Majaz Lakhnawi..
अब मेरे पास तुम आई हो तो क्या आई हो?
मैने माना के तुम इक पैकर-ए-रानाई हो
चमन-ए-दहर में रूह-ए-चमन आराई हो
तलत-ए-मेहर हो फ़िरदौस की बरनाई हो
बिन्त-ए-महताब हो गर्दूं से उतर आई हो
मुझसे मिलने में अब अंदेशा-ए-रुसवाई है
मैने खुद अपने किये की ये सज़ा पाई है
ख़ाक में आह मिलाई है जवानी मैने
शोलाज़ारों में जलाई है जवानी मैने
शहर-ए-ख़ूबां में गंवाई है जवानी मैने
ख़्वाबगाहों में गंवाई है जवानी मैने
हुस्न ने जब भी इनायत की नज़र ड़ाली है
मेरे पैमान-ए-मोहब्बत ने सिपर ड़ाली है
उन दिनों मुझ पे क़यामत का जुनूं तारी था
सर पे सरशरी-ओ-इशरत का जुनूं तारी था
माहपारों से मोहब्बत का जुनूं तारी था
शहरयारों से रक़ाबत का जुनूं तारी था
एक बिस्तर-ए-मखमल-ओ-संजाब थी दुनिया मेरी
एक रंगीन-ओ-हसीं ख्वाब थी दुनिया मेरी
क्या सुनोगी मेरी मजरूह जवानी की पुकार
मेरी फ़रियाद-ए-जिगरदोज़ मेरा नाला-ए-ज़ार
शिद्दत-ए-कर्ब में ड़ूबी हुई मेरी गुफ़्तार
मै के खुद अपने मज़ाक़-ए-तरब आगीं का शिकार
वो गुदाज़-ए-दिल-ए-मरहूम कहां से लाऊँ
अब मै वो जज़्बा-ए-मासूम कहां से लाऊँ
ہو اب میرے پاس تم آیؑی ہو تو کیا آیؑی
ab mere paas tum aayee ho to kya aayee ho
(You have come to me now .. it is too late !)
میں نے مانا کہ تم اک پیکر ے رنایؑی ہو
maiN ne maana ke tum ik paikar-e-raanayee ho
(I confess that you are an embodiment of beauty !)
چمن -ے - دہر میں ، روح چمن آراییؑ ہو
chaman-e-daher meiN rooh-e-chaman-arayee ho
(You are the soul of this beautiful garden of the earth !)
طلت-ے- مہر ہو ، فردوس کی برناییؑ ہو
tallat-e-meher ho firdaus ki barnai ho
(You have a gentle face and youth of paradise !)
بنت-ے-مہتاب ہو، گردوں سے اتر آییؑ ہو
bint-e-mehtaab ho gardooN se utar aayee ho
(You are the daughter of the Moon and have come down from the heavens !)
مجھ سے ملنے میں اب اندیشہ-ے- رسواٰییؑ ہے
Mujh se milne meiN ab andesha-e-ruswaayee hai
(If you meet me now, there are chances of being dishonourable !)
میں نے خود اپنے کیےؑ کی سزا پاییؑ ہے
maiN ne khud apne kiye ki ye saza paayee hai
(I am facing the punishment of what I have done !)
اب میرے پاس تم آیؑی ہو تو کیا آیؑی ہو
ab mere paas tum aayee ho to kya aayee ho
ان دنوں مجھ پہ قیامت کا جنوں طاری تھا
un dinon mujh pe qayamat ka junooN taari thaa
(Those days (when you loved me) I was intoxicated with my youth !)
سر پہ سرشاری-و-عشرت کا جنوں طاری تھا
sar pe sarshaari-o-ishrat ka junooN taari thaa
(I was obsessed with merry- making !)
ماہ پاروں سے محبت کا جنوں طاری تھا
maah-paaroN se mohabbat ka junooN taari thaa
(I was infatuated with the love of beautiful women !)
شہر یارون سے رقابت کا جنوں تاری تھا
shehr yaaroN se raqabat ka junooN taari thaa
(I was possessed with the enmity of my rivals !)
بستر-ے-مخمل-و-سنجاب تھی دنیا میری
bistar-e-makhmal-o-sanjaab thee duniya meri
(My life was fixated with the beautiful beds of velvet and fur !)
اک رنگین-و-حسین خواب تھی دنیا میری
ik rangeen-o-haseen khwaab thee duniya meri
(My life was like a colorful and a beautiful dream !)
کیا سنو گی میری مجروح جوانی کی پکار
kya suno gi meri majrooh jawaani ki pukaar
(I do not want to describe to you my injured youth !)
میری فریاد-ے-جگر دوز میرا لالا-ے-زار
meri fariyaad-e-jigar- doz mera lala-e-zaar
(I do not want to tell you) my laments and moans !)
شدت-ے-کرب میں ڈوبی ہوییؑ میری گفتار
shiddhat-e-karb meiN doobi hui meri guftaar
(and) my talking full of agony and anguish !)
میں کہ خود اپنے مزاق-ے- تربغی کا شکار
maiN ke khud apne mazak-e-tarbgee ka shikaar
(I am the victim of my self-deceit !)
وہ گداز-ے-دل-ے-مغمون کہاں سے لاوؑں
woh gudaaz-e-dil-e-magmoom kahan se laaooN
(From where should I bring softness of distraught heart?)
اب میں وہ جزبہ-ے-معصوم کہان سے لاوؑں
ab mein wo zazba-e-masoom kahan se laaooN
(How I can create the feelings of Innocence !)
اب میرے پاس تم آیؑی ہو تو کیا آیؑی ہو
ab mere pass tum aayee ho to kya aayee ho
July 29, 2018
आषाढ़ का एक दिन- मोहन राकेश
.
आषाढ़ का महीना जाते-जाते "आषाढ़ का एक दिन" पढ़ डाला। पढ़ने का समय बड़ा अनुकूल मिला, बाहर पानी बरस रहा था, बादल घुमड़-घुमड़ कर गरज रहे थे-और बिल्कुल ऐसे ही वर्णन के साथ नाटक का पहला अंक शुरू होता।
.
मल्लिका(नायिका) और अम्बिका( नायिका की माँ) का वार्तालाप होता है, जिससे ज्ञात होता है कि मल्लिका के विवाह हेतु अम्बिका काफी चिंतित है,किन्तु मल्लिका प्रख्यात नाटककार-शिरोमणि कालिदास (नायक) से एक प्रकार का आत्मिक-भावनात्मक-स्नेह रखती है। वैसे तो इस स्नेह को प्रकट रूप से कोई नाम नही दिया गया है, लेकिन क्योंकि मल्लिका विवाह से मना करती है, इसलिए इस भावना को प्रेम समझना ही सहज है। कालिदास की कीर्ति चहूँओर है, वे मेघदूतम नाटक की रचना कर चुके,एवम अपने बाल्यकाल की संगिनी मल्लिका के साथ उज्जयिनी राज्य के एक पर्वतीय ग्राम्य-प्रदेश में निवसित है। एक अन्य पात्र है- विलोम, जिसको खलनायक के रूप में लिया जा सकता है, परन्तु जैसे जैसे नाटक की प्रगति होती है, विलोम यथार्थवाद का प्रेरणाश्रोत लगता है। विलोम वास्तव में कालिदास के व्यक्तित्व का विलोम है-वह एक असफल कालिदास है- ���सने भी छंदों की रचना का अभ्यास किया था, पर वह कोई काव्य लिखने में सफल न हो सका। कालिदास से उसे ईर्ष्या है, क्योंकि वह मल्लिका को अपनी प्रेयसी एवम पत्नी बनाना चाहता है, जबकि मल्लिका उसकी सूरत से भी घृणा करती है। एक अन्य मुख्य पात्र है मातुल (पशुपालक एवम नायक का बड़ा भाई)।
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एक दिवस, उज्जयिनी से कुछ राज्याधिकारी उस ग्राम्य-प्रदेश में आते है और विदित होता है कि उज्जयिनी-नरेश कालिदास को राजकवि की पदवी से विभूषित करना चाहते है। कालिदास का मन अपने सुरभित, सुरम्य, हरित ग्राम्य-प्रदेश को छोड़कर चले जाने का नही होता है, किन्तु मल्लिका सच्चे प्रेम का आदर्श प्रस्तुत करते हुए, निस्वार्थ होकर, कालिदास को मनाती है, कालिदास मान जाते है, पर एक बात यहाँ समझ में नहीं आती-विलोम एवम अम्बिका प्रकट रूप से कहते है कि यदि कालिदास एवम मल्लिका का आत्मिक स्नेह वास्तव में इतना प्रगाढ़ है, तो वह उसको साथ लेकर उज्जयिनी लेकर क्यों नही जाते- इस हेतु मल्लिका स्वयम प्रकट रूप से मना करती है, परन्तु कालिदास उसे ले जाने के लिए उद्धत नही होते है।
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कालिदास उज्जयिनी के राजकवि हो जाते, उनकी ख्याति और प्रसारित होती है, अन्य नाटकों की रचना भी वहीं करते है। एक राज-दुहिता प्रियंगुमंजरी से उनका पाणिग्रहण हो जाता है, राजा उन्हें कश्मीर के राज्य का शाषन सौंप दे देते है। इधर मल्लिका विरह-वेदना में घुली जाती है, दिन-रात कालिदास की याद करते हुए गुजारती रहती है। उज्जयिनी जाने वाले व्यापारियों से निवेदन करके कालिदास के नए प्रकाशित नाटकों की प्रतियां मँगवाती है, भोजपत्रों को सीकर, सहेजकर रखती है,कि यदि कभी कालिदास यहाँ आते हैं तो वह उन्हें भेंट स्वरूप उन्हें अर्पित करेगी। सच ही कहा गया है - प्रथम बार किया गया सच्चा प्रेम स्वयम के अस्तित्व को मिटाने वाला होता, आप किसी भी प्रकार का बलिदान करने से पीछे नहीं हटते चाहे बदले कुछ न प्राप्त हो। मल्लिका कहती है-
"सोचती थी तुम्हें मेघदूत की पंक्तियां गा-गाकर सुनाऊंगी। पर्वत शिखर से घण्टा-ध्वनियां गूंज उठेंगी और मैं अपनी यह भेंट तुम्हे हाथों में रख दूंगी।...कहूंगी देखो यह तुम्हारी नयी रचना के लिए है। ये कोरे पृष्ठ मैंने अपने हाथों से बनाकर सिये है। इन पर जब तुम जो भी लिखोगे, उसमे मुझे अनुभव होगा कि मैं भी कहीं हूँ, मेरा भी कुछ है।"
वास्तव में संवाद बहुत ही प्रभावशाली है। कालिदास कश्मीर प्रस्थान करते हुए अपने ग्राम्य-प्रदेश से गुजरते है, इच्छा भी होती है कि मल्लिका से भेंट कर लें, पर न जाने किस ग्लानिवश नही आ पाते है। किंतु उनकी पत्नी प्रियंगुमंजरी मल्लिका के जीर्ण-शीर्ण प्रकोष्ठ में उससे मिलने आती है। प्रियंगुमंजरी अपने राजत्व के अभिमान का प्रदर्शन करती है और मल्लिका की निर्धनता का उपहास करती है। वह कहती है-
"...देख रही हूं तुम्हारा घर बहुत जर्जर स्थिति में है। इसका परिसंस्कार आवश्यक है। तुम चाहो तो मैं इस कार्य के लिए आदेश दे जाऊंगी...।"
• संभवतः संवाद के समय इस तथ्य को भांप कर कि मल्लिका अब भी कालिदास जो कि अब मातृगुप्त कहलाते है के प्रेम की आस लगाए है, उसके समक्ष अपने किसी भी राज्याधिकारी से उसके परिणयन की बात कहती है। यह दर्शाता है कि राजत्व स्वयम को जब जिसपे जो चाहे थोपने का अधिकारी समझता है। प्रियंगुमंजरी चली जाती है। कालिदास मिलने नही आते। दूसरा अंक समाप्त हो जाता है।
• .
तीसरे अंक में मल्लिका का प्रकोष्ठ और भी जर्जर अवस्था मे दिखाया गया है, मल्लिका अब सुंदरी के स्थान पर रोगिणी दिखाई देती है। उसकी माता अम्बिका की मृत्यु हो चुकी है। आषाढ़ की धारासार वर्षा वाली रात है। मातुल से उसे समाचार प्राप्त होता है कि कालिदास ने राज-पाट त्यागकर सन्यास ग्रहण करने के लिए कश्मीर छोड़ दिया है। प्रथमतः उसे विश्वास नहीं होता, किन्तु मातुल के चले जाने के बाद वह कालिदास की सोच में खो जाती है। बिजली कौंध रही होती है, मेघ गर्जन होता, ड्योढ़ी का द्वार धीरे-धीरे खुलता है। कालिदास राजकीय वस्त्रों में परंतु क्षत-विक्षत द्वार पर खड़ा होता है। कहता है-
• "संभवतः पहचानती नही हो।"
• सत्य ही है। न तो अब वो वही कालिदास है और न ही अब वो वही मल्लिका है। दोनों के संवाद शुरू हो जाता है। कालिदास उसे समझाता है कि प्रारम्भ से ही उसका मन राज-काज में नही लगा, वह अस्थिर था, कुछ निर्णय नही कर पाया-
"मैं तब तुमसे मिलने के लिए नहीं आया क्योंकि भय था तुम्हारी आँखें मेरे अस्थिर मन को औऱ अस्थिर कर देंगी। मैं उनसे बचना चाहता था। उसका कुछ भी परिणाम हो सकता था। मैं जानता था तुम पर उसकी क्या प्रतिक्रिया होगी, दूसरे तुमसे क्या कहेंगे। फिर भी इस संबंध में निश्चित था कि तुम्हारे मन मे विपरीत भाव न आएगा।"
वह पुनः अब तक न व्यक्त किये गए प्रेम को शब्दों का रूप देने की कोशिश करता है-
"मैंने जब-जब लिखने का प्रयत्न किया तुम्हारे औऱ अपने जीवन के इतिहास को फिर-फिर दोहराया है।"
कालिदास अपनी विवशता और मूर्खता की लंबी-चौड़ी व्याख्या प्रस्तुत करता है, परन्तु अब बहुत देर हो चुकी है। द्वार पर आहट होती है, विलोम वर्षा जल में पूर्णतया भीगा हुआ प्रवेश करता है, वह मदिरापान किये हुए उन्मत्त है। कालिदास उसे वहां से तुरंत जाने को कहता है, परंतु मल्लिका कुछ नही बोलती। विलोम अट्ठहास करता है, तभी अंदर के प्रकोष्ठ से बालिका-शिशु का करुण क्रंदन सुनाई देता है। कालिदास को भान हो जाता है कि मल्लिका अब विवाहित है और विलोम उसका पति है। विलोम जबकि कालिदास से घृणा करता है, फिर भी उसे अथिति के रूप में स्वीकार कर, उसकी बात मानकर प्रकोष्ठ से चला जाता है। मल्लिका अंदर के प्रकोष्ठ में नवजात बालिका को चुप कराने जाती है। कालिदास उसी घनघोर वर्षा में चुपचाप निकल जाता है। पर्दा गिरता है।
• .
मोहन राकेश जी का यह पहला त्रिखण्डिय नाटक है जो 1958 में प्रकाशित हुआ था। इसे आधुनिक युग के प्रथम नाटक की संज्ञा भी दी जाती है। वर्ष 1959 में मोहन राकेश जी को इसके लिए संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया। नाटक कालिदास के निजी जीवन पर आधारित है। कई बार इसका मंचन किया जा चुका है। 1971 में निर्देशक मणिकौल ने इस पर आधारित एक मूवी भी बनाई जिसने सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म का फिल्मफेयर पुरस्कार भी जीता।
• .
• कई मायनों अपने समय-काल को ध्यान में रखते हुए यह एक युगांतकारी नाटक है, जिसमे प्रेम की अभिव्यंजना तो है ही, साथ-साथ यथार्थवाद और आदर्शवाद का द्वंद भी दर्शाया गया। प्रेम कितना ही आदर्श, परिपूर्ण, प्रगाढ़ क्यो न हो वह यथार्थ के सामने दम तोड़ ही देता है। मल्लिका और कालिदास तत्कालिक आदर्शो से बंधे हुए पात्र है वहीं विलोम और अम्बिका यथार्थता को प्रदर्शित करते है। प्रेम कितना ही आत्मिक क्यों न हो, वह अनन्त नही है, उसका अंत है, उसकी भी एक सीमा है। जीवन जीने के लिए सदैव एक आधार की जरूरत होती है। अम्बिका की मृत्यु के बाद मल्लिका विवाह कर ही लेती, वो भी विलोम से जिससे वह सम्पूर्ण जीवन घृणा करती है, न करती तो सम्भवतः वह भी काल का ग्रास बन जाती। कुछ भी हो, मल्लिका का चरित्र कालिदास से अधिक आकर्षक बन पड़ा है। वास्तव में नाटक की नायक तो वही है।
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आषाढ़ का महीना जाते-जाते "आषाढ़ का एक दिन" पढ़ डाला। पढ़ने का समय बड़ा अनुकूल मिला, बाहर पानी बरस रहा था, बादल घुमड़-घुमड़ कर गरज रहे थे-और बिल्कुल ऐसे ही वर्णन के साथ नाटक का पहला अंक शुरू होता।
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मल्लिका(नायिका) और अम्बिका( नायिका की माँ) का वार्तालाप होता है, जिससे ज्ञात होता है कि मल्लिका के विवाह हेतु अम्बिका काफी चिंतित है,किन्तु मल्लिका प्रख्यात नाटककार-शिरोमणि कालिदास (नायक) से एक प्रकार का आत्मिक-भावनात्मक-स्नेह रखती है। वैसे तो इस स्नेह को प्रकट रूप से कोई नाम नही दिया गया है, लेकिन क्योंकि मल्लिका विवाह से मना करती है, इसलिए इस भावना को प्रेम समझना ही सहज है। कालिदास की कीर्ति चहूँओर है, वे मेघदूतम नाटक की रचना कर चुके,एवम अपने बाल्यकाल की संगिनी मल्लिका के साथ उज्जयिनी राज्य के एक पर्वतीय ग्राम्य-प्रदेश में निवसित है। एक अन्य पात्र है- विलोम, जिसको खलनायक के रूप में लिया जा सकता है, परन्तु जैसे जैसे नाटक की प्रगति होती है, विलोम यथार्थवाद का प्रेरणाश्रोत लगता है। विलोम वास्तव में कालिदास के व्यक्तित्व का विलोम है-वह एक असफल कालिदास है- ���सने भी छंदों की रचना का अभ्यास किया था, पर वह कोई काव्य लिखने में सफल न हो सका। कालिदास से उसे ईर्ष्या है, क्योंकि वह मल्लिका को अपनी प्रेयसी एवम पत्नी बनाना चाहता है, जबकि मल्लिका उसकी सूरत से भी घृणा करती है। एक अन्य मुख्य पात्र है मातुल (पशुपालक एवम नायक का बड़ा भाई)।
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एक दिवस, उज्जयिनी से कुछ राज्याधिकारी उस ग्राम्य-प्रदेश में आते है और विदित होता है कि उज्जयिनी-नरेश कालिदास को राजकवि की पदवी से विभूषित करना चाहते है। कालिदास का मन अपने सुरभित, सुरम्य, हरित ग्राम्य-प्रदेश को छोड़कर चले जाने का नही होता है, किन्तु मल्लिका सच्चे प्रेम का आदर्श प्रस्तुत करते हुए, निस्वार्थ होकर, कालिदास को मनाती है, कालिदास मान जाते है, पर एक बात यहाँ समझ में नहीं आती-विलोम एवम अम्बिका प्रकट रूप से कहते है कि यदि कालिदास एवम मल्लिका का आत्मिक स्नेह वास्तव में इतना प्रगाढ़ है, तो वह उसको साथ लेकर उज्जयिनी लेकर क्यों नही जाते- इस हेतु मल्लिका स्वयम प्रकट रूप से मना करती है, परन्तु कालिदास उसे ले जाने के लिए उद्धत नही होते है।
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कालिदास उज्जयिनी के राजकवि हो जाते, उनकी ख्याति और प्रसारित होती है, अन्य नाटकों की रचना भी वहीं करते है। एक राज-दुहिता प्रियंगुमंजरी से उनका पाणिग्रहण हो जाता है, राजा उन्हें कश्मीर के राज्य का शाषन सौंप दे देते है। इधर मल्लिका विरह-वेदना में घुली जाती है, दिन-रात कालिदास की याद करते हुए गुजारती रहती है। उज्जयिनी जाने वाले व्यापारियों से निवेदन करके कालिदास के नए प्रकाशित नाटकों की प्रतियां मँगवाती है, भोजपत्रों को सीकर, सहेजकर रखती है,कि यदि कभी कालिदास यहाँ आते हैं तो वह उन्हें भेंट स्वरूप उन्हें अर्पित करेगी। सच ही कहा गया है - प्रथम बार किया गया सच्चा प्रेम स्वयम के अस्तित्व को मिटाने वाला होता, आप किसी भी प्रकार का बलिदान करने से पीछे नहीं हटते चाहे बदले कुछ न प्राप्त हो। मल्लिका कहती है-
"सोचती थी तुम्हें मेघदूत की पंक्तियां गा-गाकर सुनाऊंगी। पर्वत शिखर से घण्टा-ध्वनियां गूंज उठेंगी और मैं अपनी यह भेंट तुम्हे हाथों में रख दूंगी।...कहूंगी देखो यह तुम्हारी नयी रचना के लिए है। ये कोरे पृष्ठ मैंने अपने हाथों से बनाकर सिये है। इन पर जब तुम जो भी लिखोगे, उसमे मुझे अनुभव होगा कि मैं भी कहीं हूँ, मेरा भी कुछ है।"
वास्तव में संवाद बहुत ही प्रभावशाली है। कालिदास कश्मीर प्रस्थान करते हुए अपने ग्राम्य-प्रदेश से गुजरते है, इच्छा भी होती है कि मल्लिका से भेंट कर लें, पर न जाने किस ग्लानिवश नही आ पाते है। किंतु उनकी पत्नी प्रियंगुमंजरी मल्लिका के जीर्ण-शीर्ण प्रकोष्ठ में उससे मिलने आती है। प्रियंगुमंजरी अपने राजत्व के अभिमान का प्रदर्शन करती है और मल्लिका की निर्धनता का उपहास करती है। वह कहती है-
"...देख रही हूं तुम्हारा घर बहुत जर्जर स्थिति में है। इसका परिसंस्कार आवश्यक है। तुम चाहो तो मैं इस कार्य के लिए आदेश दे जाऊंगी...।"
• संभवतः संवाद के समय इस तथ्य को भांप कर कि मल्लिका अब भी कालिदास जो कि अब मातृगुप्त कहलाते है के प्रेम की आस लगाए है, उसके समक्ष अपने किसी भी राज्याधिकारी से उसके परिणयन की बात कहती है। यह दर्शाता है कि राजत्व स्वयम को जब जिसपे जो चाहे थोपने का अधिकारी समझता है। प्रियंगुमंजरी चली जाती है। कालिदास मिलने नही आते। दूसरा अंक समाप्त हो जाता है।
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तीसरे अंक में मल्लिका का प्रकोष्ठ और भी जर्जर अवस्था मे दिखाया गया है, मल्लिका अब सुंदरी के स्थान पर रोगिणी दिखाई देती है। उसकी माता अम्बिका की मृत्यु हो चुकी है। आषाढ़ की धारासार वर्षा वाली रात है। मातुल से उसे समाचार प्राप्त होता है कि कालिदास ने राज-पाट त्यागकर सन्यास ग्रहण करने के लिए कश्मीर छोड़ दिया है। प्रथमतः उसे विश्वास नहीं होता, किन्तु मातुल के चले जाने के बाद वह कालिदास की सोच में खो जाती है। बिजली कौंध रही होती है, मेघ गर्जन होता, ड्योढ़ी का द्वार धीरे-धीरे खुलता है। कालिदास राजकीय वस्त्रों में परंतु क्षत-विक्षत द्वार पर खड़ा होता है। कहता है-
• "संभवतः पहचानती नही हो।"
• सत्य ही है। न तो अब वो वही कालिदास है और न ही अब वो वही मल्लिका है। दोनों के संवाद शुरू हो जाता है। कालिदास उसे समझाता है कि प्रारम्भ से ही उसका मन राज-काज में नही लगा, वह अस्थिर था, कुछ निर्णय नही कर पाया-
"मैं तब तुमसे मिलने के लिए नहीं आया क्योंकि भय था तुम्हारी आँखें मेरे अस्थिर मन को औऱ अस्थिर कर देंगी। मैं उनसे बचना चाहता था। उसका कुछ भी परिणाम हो सकता था। मैं जानता था तुम पर उसकी क्या प्रतिक्रिया होगी, दूसरे तुमसे क्या कहेंगे। फिर भी इस संबंध में निश्चित था कि तुम्हारे मन मे विपरीत भाव न आएगा।"
वह पुनः अब तक न व्यक्त किये गए प्रेम को शब्दों का रूप देने की कोशिश करता है-
"मैंने जब-जब लिखने का प्रयत्न किया तुम्हारे औऱ अपने जीवन के इतिहास को फिर-फिर दोहराया है।"
कालिदास अपनी विवशता और मूर्खता की लंबी-चौड़ी व्याख्या प्रस्तुत करता है, परन्तु अब बहुत देर हो चुकी है। द्वार पर आहट होती है, विलोम वर्षा जल में पूर्णतया भीगा हुआ प्रवेश करता है, वह मदिरापान किये हुए उन्मत्त है। कालिदास उसे वहां से तुरंत जाने को कहता है, परंतु मल्लिका कुछ नही बोलती। विलोम अट्ठहास करता है, तभी अंदर के प्रकोष्ठ से बालिका-शिशु का करुण क्रंदन सुनाई देता है। कालिदास को भान हो जाता है कि मल्लिका अब विवाहित है और विलोम उसका पति है। विलोम जबकि कालिदास से घृणा करता है, फिर भी उसे अथिति के रूप में स्वीकार कर, उसकी बात मानकर प्रकोष्ठ से चला जाता है। मल्लिका अंदर के प्रकोष्ठ में नवजात बालिका को चुप कराने जाती है। कालिदास उसी घनघोर वर्षा में चुपचाप निकल जाता है। पर्दा गिरता है।
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मोहन राकेश जी का यह पहला त्रिखण्डिय नाटक है जो 1958 में प्रकाशित हुआ था। इसे आधुनिक युग के प्रथम नाटक की संज्ञा भी दी जाती है। वर्ष 1959 में मोहन राकेश जी को इसके लिए संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया। नाटक कालिदास के निजी जीवन पर आधारित है। कई बार इसका मंचन किया जा चुका है। 1971 में निर्देशक मणिकौल ने इस पर आधारित एक मूवी भी बनाई जिसने सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म का फिल्मफेयर पुरस्कार भी जीता।
• .
• कई मायनों अपने समय-काल को ध्यान में रखते हुए यह एक युगांतकारी नाटक है, जिसमे प्रेम की अभिव्यंजना तो है ही, साथ-साथ यथार्थवाद और आदर्शवाद का द्वंद भी दर्शाया गया। प्रेम कितना ही आदर्श, परिपूर्ण, प्रगाढ़ क्यो न हो वह यथार्थ के सामने दम तोड़ ही देता है। मल्लिका और कालिदास तत्कालिक आदर्शो से बंधे हुए पात्र है वहीं विलोम और अम्बिका यथार्थता को प्रदर्शित करते है। प्रेम कितना ही आत्मिक क्यों न हो, वह अनन्त नही है, उसका अंत है, उसकी भी एक सीमा है। जीवन जीने के लिए सदैव एक आधार की जरूरत होती है। अम्बिका की मृत्यु के बाद मल्लिका विवाह कर ही लेती, वो भी विलोम से जिससे वह सम्पूर्ण जीवन घृणा करती है, न करती तो सम्भवतः वह भी काल का ग्रास बन जाती। कुछ भी हो, मल्लिका का चरित्र कालिदास से अधिक आकर्षक बन पड़ा है। वास्तव में नाटक की नायक तो वही है।
May 27, 2017
This book hijacked my time away from an already loaded reading shelf. Picked it when it was raining heavily, and the title felt apt. One of those instances when the book finds you :)
A short play divided into three acts, about the life of a budding poet Kalidas. More so about his lover Mallika, devoting her emotions and in effect her whole life.
Easy flowing dialogues, rich language, conflicting characters emotions are among the things I enjoyed most. Hope to see its enactment someday.
Recommended for Hindi literature fans.
A short play divided into three acts, about the life of a budding poet Kalidas. More so about his lover Mallika, devoting her emotions and in effect her whole life.
Easy flowing dialogues, rich language, conflicting characters emotions are among the things I enjoyed most. Hope to see its enactment someday.
Recommended for Hindi literature fans.
June 17, 2017
This classic three-act play by Mohan Rakesh is perhaps more aptly described as आषाढ़ के तीन दिन: because each of the three acts is set on a day of the monsoon months of aashaadh, several years apart. The setting is a single one: the home of a poor widow named Ambika, who lives with her daughter Mallika. Ambika, Mallika, and the man Mallika loves—a love that she equates with भावना (emotion), much to the disgust of her cynical and more worldly-wise mother—the poet Kalidas, are the three main characters of this play, with a fourth, a man named Vilom, acting as the catalyst in several instances.
The story of Aashaadh Ka Ek Din is simple enough: it begins on a stormy day in aashaadh, when a playful, joyous Mallika, wet from the rain after a rendezvous with her beloved Kalidas, comes home to a stern Ambika, who disapproves of Mallika’s relationship with Kalidas. Mallika teasingly keeps putting off her mother’s scolds. Their conversation—and the entire life of the village—is disrupted by the arrival of a royal messenger who brings news: Kalidas, thanks to his already considerable fame and talent, has been appointed the Royal Poet, the राजकवि. It a huge honour, and Mallika is both happy for her beloved, and sad because he will go away to Ujjayini… but Kalidas intends to refuse the offer.
A few years later, again in aashaadh, again in Ambika’s house. And then, years later—another aashaadh, another day. In Ambika’s house, where circumstances have undergone a sea change. And people, too have changed.
Aashaadh Ka Ek Din is primarily a play about human nature, about the dynamics between people, the way our personalities and our emotions govern the decisions we make. And the far-reaching consequences of those decisions, not just on our lives, but on the lives of others. It’s a play about ambition and greed, about love and simplicity and sacrifice. There are the props, which act as evidence of not just their own decay, but the decay, too, of their owner. There is the growing ennui, the palpable sense of detachment. And there is the motif of the भोजपत्र—the ‘bark paper’ which Mallika prepares for Kalidas, hoping that he will someday write his magnum opus on them: that is especially poignant, growing even more so in the last act.
Another aspect of the play that I found memorable was the satire in it. The two court ladies, Rangini and Sangini, who come to this corner of the province wanting to study its life, and are vastly disappointed to find that there is nothing new, nothing exotic here. Or the officers who precede a royal visitor to Ambika’s house with the express purpose of ensuring that it is comfortable enough. And who, after hectic debate, assure themselves that they have made it suitable for the royal guest—without having done anything except talk.
The story of Aashaadh Ka Ek Din is simple enough: it begins on a stormy day in aashaadh, when a playful, joyous Mallika, wet from the rain after a rendezvous with her beloved Kalidas, comes home to a stern Ambika, who disapproves of Mallika’s relationship with Kalidas. Mallika teasingly keeps putting off her mother’s scolds. Their conversation—and the entire life of the village—is disrupted by the arrival of a royal messenger who brings news: Kalidas, thanks to his already considerable fame and talent, has been appointed the Royal Poet, the राजकवि. It a huge honour, and Mallika is both happy for her beloved, and sad because he will go away to Ujjayini… but Kalidas intends to refuse the offer.
A few years later, again in aashaadh, again in Ambika’s house. And then, years later—another aashaadh, another day. In Ambika’s house, where circumstances have undergone a sea change. And people, too have changed.
Aashaadh Ka Ek Din is primarily a play about human nature, about the dynamics between people, the way our personalities and our emotions govern the decisions we make. And the far-reaching consequences of those decisions, not just on our lives, but on the lives of others. It’s a play about ambition and greed, about love and simplicity and sacrifice. There are the props, which act as evidence of not just their own decay, but the decay, too, of their owner. There is the growing ennui, the palpable sense of detachment. And there is the motif of the भोजपत्र—the ‘bark paper’ which Mallika prepares for Kalidas, hoping that he will someday write his magnum opus on them: that is especially poignant, growing even more so in the last act.
Another aspect of the play that I found memorable was the satire in it. The two court ladies, Rangini and Sangini, who come to this corner of the province wanting to study its life, and are vastly disappointed to find that there is nothing new, nothing exotic here. Or the officers who precede a royal visitor to Ambika’s house with the express purpose of ensuring that it is comfortable enough. And who, after hectic debate, assure themselves that they have made it suitable for the royal guest—without having done anything except talk.
June 21, 2015
I have had a strange experience with whichever Hindi Upanyaas I have read so far. This is although a play but the experience has remained the same. Hindi writers have a penchant for 'Vedana' - angst. Their works
intentionally or otherwise have a deep emotional character attached to it, which not only makes them realistic but very touchy and sometimes painful. I think generalising is unfair, however classical Hindi authors like Mohan Rakesh, perhaps due to the colonial nature of their surroundings when they wrote, were able to embed the similar feelings of longing, revolt, pain and anguish as were then present during the masses.
Ashad ka ek din is a play that I can write off easily by merely labelling it as a stupid story of a naive idealistic girl and an inferiority complex stricken guy who's trying to escape from his past. Their mutual love and stupidity concludes in weakness and wastage - of human will, capacity and reader's time.
However, that's precisely the point of this play just like many others falling in this genre. It's not really about the story. In works like these, story is not the end instead it is a tool to present the more important, prime important - characters and their multi-colored hues of their psyche. Story is just the tapered stone pillar on which beautiful Arabesque carvings of the characters have been inscribed.
The importance of the play is the character of Mallika which undergoes her periods of longing for Kalidas along with the uncertainties plaguing her mind, the anguish of wait, loneliness, and her seemingly hopeless life. It's a tragedy because by and by the reader realises that these horrors become true eventually and the play ends in an absurd manner. It leaves the reader in a perturbed mood. A certain feeling of helplessness...
I personally felt a deep urge to tear off the book and all its pages, burn them and shout to vent out something that was choking inside. But I think that's exactly what the author wanted in the first place - to bring about such a sense of disturbance, despair and anguish inside the reader as is felt by his characters. I think this exactly is the brilliance of this play.
As I started my review, I think Hindi classical authors have this capacity to get inside your mind, hold it sternly within their hands through their words and shake it tremendously to make it shed all the redundant rust that we've allowed to get deposit. Ajneya, Bhubaneshvar, Manto, Mohan Rakesh , these people were grand geniuses of their time and even today the relevance of their compositions is so valid that it can literally hit you hard like a hammer smashed on your head... without warning.
intentionally or otherwise have a deep emotional character attached to it, which not only makes them realistic but very touchy and sometimes painful. I think generalising is unfair, however classical Hindi authors like Mohan Rakesh, perhaps due to the colonial nature of their surroundings when they wrote, were able to embed the similar feelings of longing, revolt, pain and anguish as were then present during the masses.
Ashad ka ek din is a play that I can write off easily by merely labelling it as a stupid story of a naive idealistic girl and an inferiority complex stricken guy who's trying to escape from his past. Their mutual love and stupidity concludes in weakness and wastage - of human will, capacity and reader's time.
However, that's precisely the point of this play just like many others falling in this genre. It's not really about the story. In works like these, story is not the end instead it is a tool to present the more important, prime important - characters and their multi-colored hues of their psyche. Story is just the tapered stone pillar on which beautiful Arabesque carvings of the characters have been inscribed.
The importance of the play is the character of Mallika which undergoes her periods of longing for Kalidas along with the uncertainties plaguing her mind, the anguish of wait, loneliness, and her seemingly hopeless life. It's a tragedy because by and by the reader realises that these horrors become true eventually and the play ends in an absurd manner. It leaves the reader in a perturbed mood. A certain feeling of helplessness...
I personally felt a deep urge to tear off the book and all its pages, burn them and shout to vent out something that was choking inside. But I think that's exactly what the author wanted in the first place - to bring about such a sense of disturbance, despair and anguish inside the reader as is felt by his characters. I think this exactly is the brilliance of this play.
As I started my review, I think Hindi classical authors have this capacity to get inside your mind, hold it sternly within their hands through their words and shake it tremendously to make it shed all the redundant rust that we've allowed to get deposit. Ajneya, Bhubaneshvar, Manto, Mohan Rakesh , these people were grand geniuses of their time and even today the relevance of their compositions is so valid that it can literally hit you hard like a hammer smashed on your head... without warning.
May 19, 2020
वास्तव में 'आषाढ़ का एक दिन' नाटक कालिदास की कहानी है ही नहीं। यह कहानी है मल्लिका की। कालिदास के प्रति उसके प्रेम के सारे संवेग उसकी भावनाओं तक ही सीमित थे या कहो सीमित रहे। इन दोनों पात्रों के अलावा अम्बिका, मातुल, विलोम के पात्र नाटक के प्रत्येक मोड़ पर सफल भूमिका निभाते नजर आते हैं। मल्लिका के पात्र में जहाँ इस नाटक की आत्मा बसती है वहीं ये तीन पात्र उस आत्मा के परिचायक की भूमिका निभाते हैं और बखूबी निभाते हैं।
नाटक की भाषा को काव्यात्मकता से अलंकृत किया गया है। देशज शब्दों के साथ सूक्ष्म हास्य से भाषा लहराती हुई चलती है।
कहानी प्रेम की गहराई को दिखाने के प्रयास में सांसारिक द्वन्दों को यथार्थ रूप में दर्शाने से नही चूकती। भावनाएं भी यथार्थता के इर्दगिर्द ही घूमती रहतीं हैं। मल्लिका और कालिदास दोनों के आंतरिक और बाह्य द्वन्दों को दर्शाने में सफल रहे जिसमें नाटक के अन्य पात्रों का उपयोग बड़ी ही सहजता से किया गया।
देश विदेश में कई जगहों पर इस नाटक का मंचन किया जाता रहा है। किताब को पढ़ना आपको 'भारतीय प्रेम' की परिभाषा तक पहुंचने का सरल साधन हो सकता है।
नाटक की भाषा को काव्यात्मकता से अलंकृत किया गया है। देशज शब्दों के साथ सूक्ष्म हास्य से भाषा लहराती हुई चलती है।
कहानी प्रेम की गहराई को दिखाने के प्रयास में सांसारिक द्वन्दों को यथार्थ रूप में दर्शाने से नही चूकती। भावनाएं भी यथार्थता के इर्दगिर्द ही घूमती रहतीं हैं। मल्लिका और कालिदास दोनों के आंतरिक और बाह्य द्वन्दों को दर्शाने में सफल रहे जिसमें नाटक के अन्य पात्रों का उपयोग बड़ी ही सहजता से किया गया।
देश विदेश में कई जगहों पर इस नाटक का मंचन किया जाता रहा है। किताब को पढ़ना आपको 'भारतीय प्रेम' की परिभाषा तक पहुंचने का सरल साधन हो सकता है।
December 27, 2016
'आषाढ़ का एक दिन' हिंदी के युगान्तरकारी नाटककारों में से एक मोहन राकेश जी की एक कृति है। इस नाटक को हिंदी साहित्य में इसलिए जाना जाता है क्योंकि इस नाटक से हिंदी रंगमंच में यथार्थवाद की उस समय नयी परम्परा को एक बहुत मजबूत प्रोत्साहन मिला। पुस्तक के प्रारम्भ में ही मोहन राकेश जी ने कहा है कि हिंदी रंगमंच पाश्चात्य रंगमंच से अत्यधिक भिन्न है। हमारे पास उपलब्धियों को देखने के लिए पाश्चात्य रंगमंच ही है क्योंकि हिंदी रंगमंच किसी एक विचार विशेष से बंधा हुआ नहीं है। राकेश जी ने हिंदी रंगमंच के उद्देश्य को भी परिभाषित करने की कोशिश की है। उनका कहना है कि रंगमंच को हिंदी भाषी प्रदेश की दैनिक आवश्यकताओं और उनकी सांस्कृतिक महत्ताओं को अभिव्यक्त करने वाला होना चाहिए और ऐसा पाश्चात्य रंगमंच की अंधाधुंध तरीके से नक़ल करने से संभव नहीं है। और लेखक की इस बात के लिए सराहना होनी चाहिए कि इस भाव की अभिव्यक्ति के लिए कालिदास को कथानक में सम्मिलित किया गया है, जो कि अपने आप में स्वयं बहुत बड़े नाटककार थे।
नाटक का कथानक कालिदास और उनकी बचपन की प्रेमिका मल्लिका के इर्द-गिर्द घूमता है। विलोम कालिदास का स्वघोषित मित्र है और कुछ आलोचनात्मक समीक्षाओं में उसे इस नाटक का खलनायक भी कहा जा सकता है लेकिन अगर उसे खलनायक कहकर छोड़ दिया जायेगा तो इस पात्र के विकास को कम करके आंकना होगा। विलोम को स्थान-स्थान पर उलाहना का भी सामना करना ��ड��ा है और समय-समय पर नायक के आदर्शवाद को दिखाने के लिए भी विलोम का प्रयोग किया गया है। ऐसा कहा जा सकता है कि इस नाटक में कालिदास आदर्शवाद के प्रतीक हैं और यथार्थवाद से उनकी कशमकश का बाक़ी पात्रों पर पड़ते हुए प्रभाव को राकेश जी ने बखूबी दर्शाया है। वहीँ दूसरी ओर विलोम को यथार्थवाद का प्रतीक माना जा सकता है। उसकी बातें और उसके द्वारा उठाये गए कदम समाज की चलती हुई परिपाटी द्वारा प्रमाणित कदम माने जा सकते हैं और परिस्थितियों के आगे विवश होकर मल्लिका को भी अंत में यथार्थ के आगे नतमस्तक होना ही पड़ता है।
नाटक पढ़ते समय या देखते समय, हालांकि मैं इतना भाग्यशाली नहीं रहा हूँ, आपको यह लग सकता है कि इसके कुछ पात्र सर्वथा अनावश्यक थे। आपकी यह धारणा अनुस्वार और अनुनासिक द्वय के बारे में हो सकती है, संगिनी और रंगिणी के बारे में या निक्षेप के बारे में भी हो सकती है। यदि गंभीरता से सोचा जाये तो यह दिखाई पड़ेगा नाटक का हर एक पात्र राकेश जी ने बहुत सोच समझकर और अत्यन्त सटीक जगह पर रखा है।अनुस्वार और अनुनासिक की बौद्धिक क्षमता को एक वार्तालाप के द्वारा दर्शाया गया है और जब बाद में मल्लिका को उनमें से एक चुनने को कहा जाता है तो यह साफ़ दिखता है कि राजबल कभी सामान्य मनुष्य की भावना का सम्मान नहीं जानता। वह हर एक प्राणी को सिर्फ एक इकाई के रूप में देख सकता है। संगिनी और रंगिणी वह सब देख पाने में असमर्थ थी जिसको देखने के लिए वह ग्राम्यप्रदेश में आई थी जबकि उन्हीं दृश्यों को देखकर कालिदास महाकवि बन गए थे। कभी कभी हम किसी चीज की कल्पना इस तरह से कर लेते हैं की जब वह चीज साक्षात् प्रकट तो विश्वास करना ही मुश्किल ही जाता है। कुछ ऐसा ही संगिनी और रंगिणी के मल्लिका के साथ संवाद के द्वारा दिखने की कोशिश की गई है।
अगर यह कहा जाये कि इस नाटक का नायक कालिदास न होकर मल्लिका थी तो इसमें कोई अतिशयोक्ति नहीं होगी। ���स नाटक को हिंदी साहित्य के कुछ शुरुआती स्त्री-प्रधान रचनाओं में जगह दी जा सकती है। तृतीय अंक में कालिदास के संवाद, जहाँ उन्होंने अपने मानसिक द्वंद्व का चित्रण किया है, भी कथानक की स्त्री प्रधानता को कम नहीं कर सके। मल्लिका का चित्रण एक स्वतंत्र, आत्म-निर्भर, विचारशील, आधुनिक और निर्णायक नारी के रूप में हुआ है। मल्लिका कहती भी है -
"मैंने भावना में एक भावना का वरण किया है। मेरे लिए वह सम्बन��ध और सब सम्बन्धों से बड़ा है। मैं वास्तव में अपनी भावना से प्रेम करती हूँ जो पवित्र है, कोमल है, अनश्वर है...। कालिदास को इतना अधिक चाहते हुए भी मल्लिका ने कभी भी अपने आप को कालिदास और उनकी उपलब्धियों के बीच में नहीं आने दिया। हालांकि मन में हमेशा एक शक्तिशाली इच्छा बनी रही जैसा की यहाँ देखा जा सकता है - .....सोचती थी तुम्हें 'मेघदूत' की पंक्तियाँ गा-गाकर सुनाऊँगी। पर्वत-शिखर से घण्टा-ध्वनियाँ गूँज उठेंगी और मैं अपनी यह भेंट तुम्हारे हाथों में रख दूँगी....... कहूँगी कि देखो, ये तुम्हारी नई रचना के लिए हैं। ये कोरे पृष्ठ मैंने अपने हाथों से बनाकर सिये हैं।इन पर तुम जब जो भी लिखोगे, उसमें मुझे अनुभव होगा कि मैं भी कहीं हूँ, मेरा भी कुछ है।"
नाटक के संवाद बहुत शक्तिशाली बन पड़े हैं। मल्लिका की मां अम्बिका, जो कि चाहती है कि मल्लिका विवाह करके एक सुखी जीवन व्यतीत करे, कहीं न कहीं कालिदास से चिढ़ती भी है भले ही यह वैचारिक स्तर पर ही क्यों न हो। उदाहरण के लिए जब कालिदास के पास राजकवि बनने का प्रस्ताव आता है और वो ना-नुकुर करते हैं तो वह कहती है- "सम्मान प्राप्त होने सम्मान के प्रति प्रकट की गयी उदासीनता व्यक्ति के महत्व को बढ़ा देती है। तुम्हें प्रसन्न होना चाहिए कि तुम्हारा भागिनेय लोकनीति में निष्णात् है। बाद में जब कालिदास की पत्नी उसके भौतिक कष्टों को कम करने का प्रस्ताव देती है तो अम्बिका का कहना होता है- ... इन्हीं में न कहती थीं उसके अंतर की कोमलता साकार हो उठी है? आज इस कोमलता का एक और भी साकार रूप देख लिया। ....आज वह तुम्हें तुम्हारी भावना का मूल्य देना चाहता है, तो क्यों नहीं स्वीकार कर लेती। " इस कथन से अम्बिका की कालिदास के प्रति भावनाएँ स्पष्ट हैं। कालिदास राजधानी में बिठाये गये पलों को याद करते हुए कहते हैं - "लोग सोचते हैं मैंने उस जीवन और वातावरण में रहकर बहुत कुछ लिखा है। परंतु मैं जानता हूँ कि मैंने वहां रहकर कुछ नहीं लिखा। जो कुछ लिखा है वह यहाँ के जीवन का ही संचय था।"
इस नाटक में इतिहास के पुनरुत्थानवादी काव्य की झलक कहीं से भी देखने को नहीं मिलती। मोहन राकेश जी ने अपने आपको कालिदास और मल्लिका के प्रसंग तक सीमित रखा है। अनावश्यक रूप से संस्कृति का गुणगान इस नाटक में देखने को नहीं मिलता है। कहानी के लिहाज से भी यह अत्यंत सीमित और सार-गर्भित रचना कही जायेगी। पातंजलि के एक उल्लेख के अलावा कहीं भी लेखक ने पात्रों के ज्ञान को दर्शाने के लिए संदर्भों का सहारा नहीं लिया जिससे पूरे नाटक में गति बनी रही है। भाषा अत्यधिक संस्कृतिनिष्ठ नहीं है, पढ़ने पर प्रवाह बना रहता है। इस नाटक के मंचन देश- विदेश में हुये हैं जिनमें से कुछ प्रसिद्ध लोगों द्वारा अभिनीत और निर्देशित मंचनों के दृश्य इस पुस्तक में दिए गए हैं। इस पुस्तक को पढ़ने के बाद हिंदी नाट्य रचनाओं में अवश्य रूचि जागनी चाहिए।
Originally posted at -
http://www.yayawar.in/2015/11/book-re...
नाटक का कथानक कालिदास और उनकी बचपन की प्रेमिका मल्लिका के इर्द-गिर्द घूमता है। विलोम कालिदास का स्वघोषित मित्र है और कुछ आलोचनात्मक समीक्षाओं में उसे इस नाटक का खलनायक भी कहा जा सकता है लेकिन अगर उसे खलनायक कहकर छोड़ दिया जायेगा तो इस पात्र के विकास को कम करके आंकना होगा। विलोम को स्थान-स्थान पर उलाहना का भी सामना करना ��ड��ा है और समय-समय पर नायक के आदर्शवाद को दिखाने के लिए भी विलोम का प्रयोग किया गया है। ऐसा कहा जा सकता है कि इस नाटक में कालिदास आदर्शवाद के प्रतीक हैं और यथार्थवाद से उनकी कशमकश का बाक़ी पात्रों पर पड़ते हुए प्रभाव को राकेश जी ने बखूबी दर्शाया है। वहीँ दूसरी ओर विलोम को यथार्थवाद का प्रतीक माना जा सकता है। उसकी बातें और उसके द्वारा उठाये गए कदम समाज की चलती हुई परिपाटी द्वारा प्रमाणित कदम माने जा सकते हैं और परिस्थितियों के आगे विवश होकर मल्लिका को भी अंत में यथार्थ के आगे नतमस्तक होना ही पड़ता है।
नाटक पढ़ते समय या देखते समय, हालांकि मैं इतना भाग्यशाली नहीं रहा हूँ, आपको यह लग सकता है कि इसके कुछ पात्र सर्वथा अनावश्यक थे। आपकी यह धारणा अनुस्वार और अनुनासिक द्वय के बारे में हो सकती है, संगिनी और रंगिणी के बारे में या निक्षेप के बारे में भी हो सकती है। यदि गंभीरता से सोचा जाये तो यह दिखाई पड़ेगा नाटक का हर एक पात्र राकेश जी ने बहुत सोच समझकर और अत्यन्त सटीक जगह पर रखा है।अनुस्वार और अनुनासिक की बौद्धिक क्षमता को एक वार्तालाप के द्वारा दर्शाया गया है और जब बाद में मल्लिका को उनमें से एक चुनने को कहा जाता है तो यह साफ़ दिखता है कि राजबल कभी सामान्य मनुष्य की भावना का सम्मान नहीं जानता। वह हर एक प्राणी को सिर्फ एक इकाई के रूप में देख सकता है। संगिनी और रंगिणी वह सब देख पाने में असमर्थ थी जिसको देखने के लिए वह ग्राम्यप्रदेश में आई थी जबकि उन्हीं दृश्यों को देखकर कालिदास महाकवि बन गए थे। कभी कभी हम किसी चीज की कल्पना इस तरह से कर लेते हैं की जब वह चीज साक्षात् प्रकट तो विश्वास करना ही मुश्किल ही जाता है। कुछ ऐसा ही संगिनी और रंगिणी के मल्लिका के साथ संवाद के द्वारा दिखने की कोशिश की गई है।
अगर यह कहा जाये कि इस नाटक का नायक कालिदास न होकर मल्लिका थी तो इसमें कोई अतिशयोक्ति नहीं होगी। ���स नाटक को हिंदी साहित्य के कुछ शुरुआती स्त्री-प्रधान रचनाओं में जगह दी जा सकती है। तृतीय अंक में कालिदास के संवाद, जहाँ उन्होंने अपने मानसिक द्वंद्व का चित्रण किया है, भी कथानक की स्त्री प्रधानता को कम नहीं कर सके। मल्लिका का चित्रण एक स्वतंत्र, आत्म-निर्भर, विचारशील, आधुनिक और निर्णायक नारी के रूप में हुआ है। मल्लिका कहती भी है -
"मैंने भावना में एक भावना का वरण किया है। मेरे लिए वह सम्बन��ध और सब सम्बन्धों से बड़ा है। मैं वास्तव में अपनी भावना से प्रेम करती हूँ जो पवित्र है, कोमल है, अनश्वर है...। कालिदास को इतना अधिक चाहते हुए भी मल्लिका ने कभी भी अपने आप को कालिदास और उनकी उपलब्धियों के बीच में नहीं आने दिया। हालांकि मन में हमेशा एक शक्तिशाली इच्छा बनी रही जैसा की यहाँ देखा जा सकता है - .....सोचती थी तुम्हें 'मेघदूत' की पंक्तियाँ गा-गाकर सुनाऊँगी। पर्वत-शिखर से घण्टा-ध्वनियाँ गूँज उठेंगी और मैं अपनी यह भेंट तुम्हारे हाथों में रख दूँगी....... कहूँगी कि देखो, ये तुम्हारी नई रचना के लिए हैं। ये कोरे पृष्ठ मैंने अपने हाथों से बनाकर सिये हैं।इन पर तुम जब जो भी लिखोगे, उसमें मुझे अनुभव होगा कि मैं भी कहीं हूँ, मेरा भी कुछ है।"
नाटक के संवाद बहुत शक्तिशाली बन पड़े हैं। मल्लिका की मां अम्बिका, जो कि चाहती है कि मल्लिका विवाह करके एक सुखी जीवन व्यतीत करे, कहीं न कहीं कालिदास से चिढ़ती भी है भले ही यह वैचारिक स्तर पर ही क्यों न हो। उदाहरण के लिए जब कालिदास के पास राजकवि बनने का प्रस्ताव आता है और वो ना-नुकुर करते हैं तो वह कहती है- "सम्मान प्राप्त होने सम्मान के प्रति प्रकट की गयी उदासीनता व्यक्ति के महत्व को बढ़ा देती है। तुम्हें प्रसन्न होना चाहिए कि तुम्हारा भागिनेय लोकनीति में निष्णात् है। बाद में जब कालिदास की पत्नी उसके भौतिक कष्टों को कम करने का प्रस्ताव देती है तो अम्बिका का कहना होता है- ... इन्हीं में न कहती थीं उसके अंतर की कोमलता साकार हो उठी है? आज इस कोमलता का एक और भी साकार रूप देख लिया। ....आज वह तुम्हें तुम्हारी भावना का मूल्य देना चाहता है, तो क्यों नहीं स्वीकार कर लेती। " इस कथन से अम्बिका की कालिदास के प्रति भावनाएँ स्पष्ट हैं। कालिदास राजधानी में बिठाये गये पलों को याद करते हुए कहते हैं - "लोग सोचते हैं मैंने उस जीवन और वातावरण में रहकर बहुत कुछ लिखा है। परंतु मैं जानता हूँ कि मैंने वहां रहकर कुछ नहीं लिखा। जो कुछ लिखा है वह यहाँ के जीवन का ही संचय था।"
इस नाटक में इतिहास के पुनरुत्थानवादी काव्य की झलक कहीं से भी देखने को नहीं मिलती। मोहन राकेश जी ने अपने आपको कालिदास और मल्लिका के प्रसंग तक सीमित रखा है। अनावश्यक रूप से संस्कृति का गुणगान इस नाटक में देखने को नहीं मिलता है। कहानी के लिहाज से भी यह अत्यंत सीमित और सार-गर्भित रचना कही जायेगी। पातंजलि के एक उल्लेख के अलावा कहीं भी लेखक ने पात्रों के ज्ञान को दर्शाने के लिए संदर्भों का सहारा नहीं लिया जिससे पूरे नाटक में गति बनी रही है। भाषा अत्यधिक संस्कृतिनिष्ठ नहीं है, पढ़ने पर प्रवाह बना रहता है। इस नाटक के मंचन देश- विदेश में हुये हैं जिनमें से कुछ प्रसिद्ध लोगों द्वारा अभिनीत और निर्देशित मंचनों के दृश्य इस पुस्तक में दिए गए हैं। इस पुस्तक को पढ़ने के बाद हिंदी नाट्य रचनाओं में अवश्य रूचि जागनी चाहिए।
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January 9, 2022
It is such a beautiful book, small but impactful. Unputdownable ! The book is divided into three parts , depicting the life story of Kalidas and a woman , Mallika , who he loved but couldn’t get married .
This book is a beautiful depiction of altruistic love , greed , hate and satire at times. Each word is worth pondering upon , it was my first book by this author , and I must say he was a class apart novelist. I look forward to read more of his books .
Few lines that touched my heart
“कोई भूमि ऐसी नहीं जिसके अंतर में कोमलता न हो”
And the final scene when Kalidas comes to meet Malika and he stumbles upon the Earth shattering truth
“मैं देख रहा हूँ कि समय अधिक शक्तिशाली है क्यूंकि …… क्यूंकि वह प्रतीक्षा नहीं करता “
Highly recommended!
July 14, 2023
Masterpiece it is!
बहुत समय बाद हिंदी नाटक पढ़ा, बहुत खुशी है कि इस रचना से शुरुआत करी। इतने नए शब्द जानने को मिले, इतने नए किरदार और सबसे महत्वपूर्ण~ अभाव और भाव के बीच अंतर का पता चला। प्रेम की मृगतृष्णा का पता चला~ ऐसी जो इंसान को निराकायी बना दे, पीड़ा दे और झंझोर के रख दे। मल्लिका सच में अपने भाव, अभाव, प्रेम, असहायिता और बहादुरी की पराकाष्ठा है। ऐसे नाटक सबको पढ़ने चाहिए, मरने से पहले एक बार तो जरूर।
आशा करती हु आगे जीवन में ऐसे सुंदर रचनाओं से भेंट होती रहे और साहित्य से मेरा प्रेम और बढ़ता रहे।
Really loved reading it and knowing a fresh perspective to love, sacrifice, and devotion - all through Kalidasa and Mallika's life.
This play is so simple yet so powerful. The lines are ordinary, but the emotions they make you feel are exceptional.
This is a play one should definitely read in Hindi. The language, the haav-bhaav, the people. It's just magical.
बहुत समय बाद हिंदी नाटक पढ़ा, बहुत खुशी है कि इस रचना से शुरुआत करी। इतने नए शब्द जानने को मिले, इतने नए किरदार और सबसे महत्वपूर्ण~ अभाव और भाव के बीच अंतर का पता चला। प्रेम की मृगतृष्णा का पता चला~ ऐसी जो इंसान को निराकायी बना दे, पीड़ा दे और झंझोर के रख दे। मल्लिका सच में अपने भाव, अभाव, प्रेम, असहायिता और बहादुरी की पराकाष्ठा है। ऐसे नाटक सबको पढ़ने चाहिए, मरने से पहले एक बार तो जरूर।
आशा करती हु आगे जीवन में ऐसे सुंदर रचनाओं से भेंट होती रहे और साहित्य से मेरा प्रेम और बढ़ता रहे।
Really loved reading it and knowing a fresh perspective to love, sacrifice, and devotion - all through Kalidasa and Mallika's life.
This play is so simple yet so powerful. The lines are ordinary, but the emotions they make you feel are exceptional.
This is a play one should definitely read in Hindi. The language, the haav-bhaav, the people. It's just magical.
December 24, 2017
एक ही शब्द - "बेहतरीन"
***
ऐतिहासिक पात्रों या उससे सम्बन्ध हटा कर एकदम सीधे सीधे देखें तो -
एक ग्रामीण कवि और कविता से प्रेम करनेवाली लड़की के बिच भावनात्मक रिश्ता है। लड़की की माँ यथार्थ पर जीने वाली है। उसे पता है कि भावना से पेट नहीं भरता। गाँव का ही एक सामान्य युवा भी इसी लड़की के प्रति आकर्षित है लेकिन उस कवि के सामने वो इंटेलेक्चुअल दृष्टि से कहीं नहीं टिक सकता।
कवि फेमस होकर राजकवि बन जाता है और वैभव में बंध कर वहीं का हो जाता और राजकन्या से विवाह कर राजा भी बन जाता है। आभाव से निकलने के बाद वैभव प्राप्त करने की अनियंत्रित लालसा !!
इधर प्रेमिका भावनात्मक रूप से उसी से जुडी रहती है लेकिन समय का पहिया उसे गाँव के उस साधारण युवक की पत्नी बना देता है।
मनुष्य का अपने जड़ से अलग होना मुश्किल होता है। राजकवि महोदय बाद में जितनी भी कालजयी कविता लिखते हैं वो अपने सुरम्य गाँव और प्रेयसि को याद कर ही लिख पाते हैं। और एक दिन स्वर्ण पिंजरे को तोड़ उड़ते हुए गाँव आ जाते हैं।
लेकिन किसी भी महान कवि या राजा के लिए क्या समय प्रतीक्षा कर सकता है ! समय तो अपनी गति से चलते हुए सबकुछ बदल चुका होता है।
*****
अब नॉवेल के अनुसार, ये ग्रामीण कवि हैं "कालिदास" और इनकी प्रेयसि हैं "मल्लिका" और "विलोम" हैं गाँव के अतिसाधारण युवा। और इनका चरित्र कुछ यूँ आँका जा सकता है :-
कालिदास :
प्रतिभा हो फिर भी तिरस्कृत होते रहने से व्यक्ति कमजोर पड़ जाता है और उचित अवसर का लाभ उठाने में भी संकोच या डर महसूस करता है। कोई ठेल के उचित अवसर का एक बार वरन करवा दे तो फिर सोई हुई महत्वाकांक्षाएं जाग जाती है। फिर निरंकुश होकर उनकी पूर्ति करता है। लेकिन ये सब चमक अस्थाई होती है। इनसे तुरंत मन भर जाता है और फिर अपने जड़ में ही सुकून की तलाश शुरू होती है। लेकिन तबतक समय बहुत कुछ बदल देता है।
मल्लिका :
भावना में बहता हुआ इंसान सारे झंझावात झेल लेता है। बाहर के लोग उसे दुःखी समझेंगे लेकिन वो भावनाओं के मरहम से लिपटा हुआ अंदर से संतोषमय ही रहता है। लेकिन सांसारिक नियमो से परे कौन है ? कब तक भावना का मरहम जख्म ढके रहेगा। यथार्थ के साथ भावना का द्वन्द होना ही है। सांसारिक व्यक्ति को देर सवेर यथार्थ को ही चुनना होता है।
विलोम :
साधारण मनुष्य अपने से प्रतिभाशाली के सामने कुंठित हो ही जाता है। इस कुंठा में वो प्रतिभाशाली को शब्दबाण से आघात करना चाहता है। अंदर से बुरा न होते हुए भी स्वाभाव ऐसा हो जाता है। इनका कष्ट कोई नहीं देखता। कोई मरहम नहीं होता इनके कष्ट का। और इनका घाव धीरे-धीरे बढ़ता ही जाता है।
*****
कालिदास नाटक के पात्र हैं और ���नकी रचनाओं को ध्यान में रख कर महत्वपूर्ण घटनाक्रम के दिन आषाढ़ की बारिश का दृश्य है तो शीर्षक "आषाढ़ का एक दिन" बन पड़ा है। अन्यथा इस नाटक के सबसे सशक्त पात्र "मल्लिका" या "विलोम" जैसे विश्व के बहुसंख्यक सरीखे लोगों के मनःस्थिति के आधार पर भी शीर्षक दे देना भी नाटक को जस्टिफाई ही करेगा।
***
और हाँ, इन पात्रों के अलावा कुछ और सहायक पात्रों से थोड़ा हास्य और राज व्यवस्था पर कटाक्ष भी किया गया है।
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ऐतिहासिक पात्रों या उससे सम्बन्ध हटा कर एकदम सीधे सीधे देखें तो -
एक ग्रामीण कवि और कविता से प्रेम करनेवाली लड़की के बिच भावनात्मक रिश्ता है। लड़की की माँ यथार्थ पर जीने वाली है। उसे पता है कि भावना से पेट नहीं भरता। गाँव का ही एक सामान्य युवा भी इसी लड़की के प्रति आकर्षित है लेकिन उस कवि के सामने वो इंटेलेक्चुअल दृष्टि से कहीं नहीं टिक सकता।
कवि फेमस होकर राजकवि बन जाता है और वैभव में बंध कर वहीं का हो जाता और राजकन्या से विवाह कर राजा भी बन जाता है। आभाव से निकलने के बाद वैभव प्राप्त करने की अनियंत्रित लालसा !!
इधर प्रेमिका भावनात्मक रूप से उसी से जुडी रहती है लेकिन समय का पहिया उसे गाँव के उस साधारण युवक की पत्नी बना देता है।
मनुष्य का अपने जड़ से अलग होना मुश्किल होता है। राजकवि महोदय बाद में जितनी भी कालजयी कविता लिखते हैं वो अपने सुरम्य गाँव और प्रेयसि को याद कर ही लिख पाते हैं। और एक दिन स्वर्ण पिंजरे को तोड़ उड़ते हुए गाँव आ जाते हैं।
लेकिन किसी भी महान कवि या राजा के लिए क्या समय प्रतीक्षा कर सकता है ! समय तो अपनी गति से चलते हुए सबकुछ बदल चुका होता है।
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अब नॉवेल के अनुसार, ये ग्रामीण कवि हैं "कालिदास" और इनकी प्रेयसि हैं "मल्लिका" और "विलोम" हैं गाँव के अतिसाधारण युवा। और इनका चरित्र कुछ यूँ आँका जा सकता है :-
कालिदास :
प्रतिभा हो फिर भी तिरस्कृत होते रहने से व्यक्ति कमजोर पड़ जाता है और उचित अवसर का लाभ उठाने में भी संकोच या डर महसूस करता है। कोई ठेल के उचित अवसर का एक बार वरन करवा दे तो फिर सोई हुई महत्वाकांक्षाएं जाग जाती है। फिर निरंकुश होकर उनकी पूर्ति करता है। लेकिन ये सब चमक अस्थाई होती है। इनसे तुरंत मन भर जाता है और फिर अपने जड़ में ही सुकून की तलाश शुरू होती है। लेकिन तबतक समय बहुत कुछ बदल देता है।
मल्लिका :
भावना में बहता हुआ इंसान सारे झंझावात झेल लेता है। बाहर के लोग उसे दुःखी समझेंगे लेकिन वो भावनाओं के मरहम से लिपटा हुआ अंदर से संतोषमय ही रहता है। लेकिन सांसारिक नियमो से परे कौन है ? कब तक भावना का मरहम जख्म ढके रहेगा। यथार्थ के साथ भावना का द्वन्द होना ही है। सांसारिक व्यक्ति को देर सवेर यथार्थ को ही चुनना होता है।
विलोम :
साधारण मनुष्य अपने से प्रतिभाशाली के सामने कुंठित हो ही जाता है। इस कुंठा में वो प्रतिभाशाली को शब्दबाण से आघात करना चाहता है। अंदर से बुरा न होते हुए भी स्वाभाव ऐसा हो जाता है। इनका कष्ट कोई नहीं देखता। कोई मरहम नहीं होता इनके कष्ट का। और इनका घाव धीरे-धीरे बढ़ता ही जाता है।
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कालिदास नाटक के पात्र हैं और ���नकी रचनाओं को ध्यान में रख कर महत्वपूर्ण घटनाक्रम के दिन आषाढ़ की बारिश का दृश्य है तो शीर्षक "आषाढ़ का एक दिन" बन पड़ा है। अन्यथा इस नाटक के सबसे सशक्त पात्र "मल्लिका" या "विलोम" जैसे विश्व के बहुसंख्यक सरीखे लोगों के मनःस्थिति के आधार पर भी शीर्षक दे देना भी नाटक को जस्टिफाई ही करेगा।
***
और हाँ, इन पात्रों के अलावा कुछ और सहायक पात्रों से थोड़ा हास्य और राज व्यवस्था पर कटाक्ष भी किया गया है।
June 24, 2018
"आषाढ़ का एक दिन" मोहन राकेश का दूसरा नाटक था जो मैंने पढ़ा. इसके पहले "आधे अधूरे" को पढ़ और देख चुका था. नाटक की मुख्य पात्र कालिदास ���ी बचपन की प्रेमिका मल्लिका है, जिसे छोड़कर कालिदास उज्जैन चला जाता है. नाटक के तीन अंक हैं, और जैसा कि किसीने कहा, शायद "आषाढ़ के तीन दिन" ज्यादा उपयुक्त नाम होता. ये तीन दिन वर्षों के अंतराल में एक ही घर में घटते हैं, और मल्लिका के इर्द-गिर्द घूमते हैं.
ये नाटक कई भावनाओं को छूता है, और "Romanticism vs Realism" के द्वन्द्व को कुशलता से चित्रित करता है. मल्लिका और उसकी माँ अम्बिका के संवाद कुछ ज्यादा न कहते हुए भी काफी कुछ कह जाते हैं. विलोम का पात्र खलनायक की तरह नाटक में आता है, लेकिन नाटक के ख़तम होने तक पाठक/दर्शक की काफी सहानुभूति ले चुका होता है. कई अन्य छोटे छोटे पात्र भी हैं, जो नाटक के आगे बढ़ने में सहयोग करते हैं, और कहीं से भी गति धीमी नहीं पड़ती. अंत में कालिदास का भाषण प्रवाह को थोड़ा धीमा करता है, लेकिन विलोम के आने के साथ ही नाटक फिर से गति पकड़ता है, और ख़तम होने के बाद ही रुकता है.
आधे अधूरे की ही तरह, ये नाटक भी पढ़ने के बाद काफी समय तक दिमाग में रहता है. आज, जब अधिकाँश लोग एक बेहतर ज़िन्दगी के लिए घर से दूर रहने को तैयार हैं , ये नाटक काफी प्रासंगिक है. बाद में कालिदास की तरह मोहभंग होना और भीड़ में अकेला महसूस करना भी शहरी जीवन का एक हिस्सा हो चुका है. लेकिन ये नाटक उस जीवन से ज्यादा जो पीछे छूट गया उस पर केंद्रित है. मल्लिका का पात्र एक बिम्ब है उस पूरे समाज का, जो पीछे छूट गया है, और वास्तविकता को स्वीकार नहीं कर पा रहा. लेकिन ये नाटक पचास साल पहले लिखा गया है, और पंद्रह सौ साल पहले के समय की बात करता है. इससे ये पता चलता है की ये समस्याएं और मानसिक अन्तर्द्वन्द्व हमेशा से चला आ रहा है, और इसका कोई सरल समाधान नहीं है. हम बस इसे नाटक में पढ़कर महसूस कर सकते हैं, और पात्रों के जरिये अपने आस पास के लोगों को, और खुद को, जानने समझने की कोशिश कर सकते हैं.
ये नाटक कई भावनाओं को छूता है, और "Romanticism vs Realism" के द्वन्द्व को कुशलता से चित्रित करता है. मल्लिका और उसकी माँ अम्बिका के संवाद कुछ ज्यादा न कहते हुए भी काफी कुछ कह जाते हैं. विलोम का पात्र खलनायक की तरह नाटक में आता है, लेकिन नाटक के ख़तम होने तक पाठक/दर्शक की काफी सहानुभूति ले चुका होता है. कई अन्य छोटे छोटे पात्र भी हैं, जो नाटक के आगे बढ़ने में सहयोग करते हैं, और कहीं से भी गति धीमी नहीं पड़ती. अंत में कालिदास का भाषण प्रवाह को थोड़ा धीमा करता है, लेकिन विलोम के आने के साथ ही नाटक फिर से गति पकड़ता है, और ख़तम होने के बाद ही रुकता है.
आधे अधूरे की ही तरह, ये नाटक भी पढ़ने के बाद काफी समय तक दिमाग में रहता है. आज, जब अधिकाँश लोग एक बेहतर ज़िन्दगी के लिए घर से दूर रहने को तैयार हैं , ये नाटक काफी प्रासंगिक है. बाद में कालिदास की तरह मोहभंग होना और भीड़ में अकेला महसूस करना भी शहरी जीवन का एक हिस्सा हो चुका है. लेकिन ये नाटक उस जीवन से ज्यादा जो पीछे छूट गया उस पर केंद्रित है. मल्लिका का पात्र एक बिम्ब है उस पूरे समाज का, जो पीछे छूट गया है, और वास्तविकता को स्वीकार नहीं कर पा रहा. लेकिन ये नाटक पचास साल पहले लिखा गया है, और पंद्रह सौ साल पहले के समय की बात करता है. इससे ये पता चलता है की ये समस्याएं और मानसिक अन्तर्द्वन्द्व हमेशा से चला आ रहा है, और इसका कोई सरल समाधान नहीं है. हम बस इसे नाटक में पढ़कर महसूस कर सकते हैं, और पात्रों के जरिये अपने आस पास के लोगों को, और खुद को, जानने समझने की कोशिश कर सकते हैं.
July 11, 2015
Kindly read it as three and half stars.
कालिदास का जीवन हमारे लिये एक रहस्य है। ना उनके जीवन की असलियत का हमे ज्ञान है ना ही उनकी रचनाओं के बारे में सटीक जानकारी। बस हम मानते है की मेघदूतम, अभिज्ञानम् शकुंतलम् आदि रचनायें उनकी ही हैं। ऐसे में एक कलाकार अगर उनके जीवन पर एक नाटक रचे तो उसके काफी रोचक मायने निकल के आ सकते है। आषाढ़ का एक दिन भारतीय नाट्य पटल पर एक महत्वपूर्ण रचना मानी जाती है। और पढ़ने के बाद एहसास होता है की नाटक में कुछ पहलू दिलचस्प है। न सिर्फ कालिदास के व्यक्तित्व को एक मानवीय पहलू दिया है बल्कि उनकी रचनात्मक प्रेरणा के बारे में उल्लेख किया गया है���
कुछ किरदार जैसे विलोम एवं रंगिणी-संगिनी मनुष्य के कुछ आंतरिक संवेदनाओं को खंगालते है। नाटक के कथानक का तातपर्य एहि है की चाहे आप रचनात्मक संसार के सम्राट हो अथवा भौतिकवादी रूप से सम्पन्न, काल अथवा समय आपके लिए नही रूकता। आपको जीवन में मिलने वाली खुशियों का ज्ञान उनके सही समय पर ही हो जाना चाहीये।
नाटक काफी अच्छा बन पड़ा है परन्तु आज की पीढ़ी को, जिसमें कालिदास के बारे में उत्सुकता कम ही है, शायद इस रचना में मज़ा कम ही आये। हिंदी साहित्य में दिलचस्पी रखने वाले अवश्य पढ़ें।
कालिदास का जीवन हमारे लिये एक रहस्य है। ना उनके जीवन की असलियत का हमे ज्ञान है ना ही उनकी रचनाओं के बारे में सटीक जानकारी। बस हम मानते है की मेघदूतम, अभिज्ञानम् शकुंतलम् आदि रचनायें उनकी ही हैं। ऐसे में एक कलाकार अगर उनके जीवन पर एक नाटक रचे तो उसके काफी रोचक मायने निकल के आ सकते है। आषाढ़ का एक दिन भारतीय नाट्य पटल पर एक महत्वपूर्ण रचना मानी जाती है। और पढ़ने के बाद एहसास होता है की नाटक में कुछ पहलू दिलचस्प है। न सिर्फ कालिदास के व्यक्तित्व को एक मानवीय पहलू दिया है बल्कि उनकी रचनात्मक प्रेरणा के बारे में उल्लेख किया गया है���
कुछ किरदार जैसे विलोम एवं रंगिणी-संगिनी मनुष्य के कुछ आंतरिक संवेदनाओं को खंगालते है। नाटक के कथानक का तातपर्य एहि है की चाहे आप रचनात्मक संसार के सम्राट हो अथवा भौतिकवादी रूप से सम्पन्न, काल अथवा समय आपके लिए नही रूकता। आपको जीवन में मिलने वाली खुशियों का ज्ञान उनके सही समय पर ही हो जाना चाहीये।
नाटक काफी अच्छा बन पड़ा है परन्तु आज की पीढ़ी को, जिसमें कालिदास के बारे में उत्सुकता कम ही है, शायद इस रचना में मज़ा कम ही आये। हिंदी साहित्य में दिलचस्पी रखने वाले अवश्य पढ़ें।
May 15, 2017
इस पुस्तक में हरेक दृश्य इतनी सूक्ष्मता और सरलता से बताये गए है की कोई भी व्यक्ति थोड़ी से कल्पना शक्ति से ऐसा महसूस कर सकता है की वो एक फिल्म देख रह हो| सरल शब्दों में अन्दर-बहार का बहूत ही सुदर चित्रांकन| बहूत जादा किरदारों का इस्तेमाल नि क्या गया है फिर भी आप दुनिया के कई रंगों का समवेश देख सकते हो| हरेक किरदार बाहरी दुनिया का एक रूप दिखता है|
बिना किसी अतिरिक्त प्रयास के एक बार ही में जैसे बहाव में बहते हुए इस पुस्तक को के सांस में पढ़ा जा सकता है...येही इसकी सबसे बढ़ी सुनदरता है|
बिना किसी अतिरिक्त प्रयास के एक बार ही में जैसे बहाव में बहते हुए इस पुस्तक को के सांस में पढ़ा जा सकता है...येही इसकी सबसे बढ़ी सुनदरता है|
February 5, 2019
आषाढ़ का एक दिन एक सुखद काव्यात्म अनुभूति है | कई दिनों बाद भारतीय संस्कृती और विचारों का इतना सरल व सहज रुप एक नाटक के रुप में पढ़ने मिला | इसमें कोई संशय की बात नहीं की इसे समीक्षकों तथा वाचकों से इतना प्यार क्यों मिला होगा | मोहन राकेश जी ने इसे बड़ेहि लुभावनी,संस्कृतप्रचुर संवादों से सजाया है | वाचकरूप में हिंदी की यह मेरी पहली किताब चुनने का मेरा फैसला सार्थ है |
October 13, 2012
Lovely. Brilliant depiction of Kalidasa's (perceived) life. Equally brilliant depiction of human nature. I will see its rendering on stage sometime (I have seen parts of it in other plays).
June 25, 2017
Time is the most powerful thing which destroys every thing in its way. awesome.
April 2, 2023
कालिदास मल्लिका के लिए संपूर्ण व्यक्तित्व और एकाकार की भांति है तो मल्लिका कालिदास की एकमात्र प्रेरणा। "आषाढ़ का एक दिन" जिस तरह से बाहरी जीवन और आंतरिक विचारों को प्रस्तुत करता है वैसा नाटकीय रूपांतरण बहुत कम लेखों में मिलता है।
मल्लिका जिस तरह मेघों का इंतज़ार करती है, कोरे पृष्ठों को अपने हाथों से सीती है, ताकि जब वह कालिदास को ये रचना देगी और वह उन पृष्ठों पर काव्य लिखेगा तब उसे अनुभव होगा की मल्लिका भी कहीं उन पृष्ठों में है, उसका भी कुछ है। लेकिन शायद यह सब स्वप्न ही रह जाए....
वहीं कालिदास अभावपूर्ण जीवन से दूर प्रतिष्ठा और सम्मान के वातावरण में प्रवेश कर जाते हैं, शायद एक प्रतिशोध लेने के भावना से...
इसी अंतर्द्वंद्व से लड़ते, ख़ुद को विश्वास दिलाते हुए कि वही सब सच था, वे जब वापस अपनी जन्मभूमी पर आते हैं, अपनी सारी रचनाओं के प्राण, अपनी मल्लिका के पास, तब तक काफी कुछ बदल गया है।
सारी रचनाएं तो केवल कोरे पृष्ठ थे और मल्लिका के कोरे पृष्ठ अपने आप में पूरा काव्य!
मोहन राकेश जी ने कालिदास के जीवन का यह भाग इतने भावात्मक रूप से, इतनी गहराई से लिखा है कि मैं खुद को लिखने से रोक नहीं पाया।
ज़रूर पढ़ें!
मल्लिका जिस तरह मेघों का इंतज़ार करती है, कोरे पृष्ठों को अपने हाथों से सीती है, ताकि जब वह कालिदास को ये रचना देगी और वह उन पृष्ठों पर काव्य लिखेगा तब उसे अनुभव होगा की मल्लिका भी कहीं उन पृष्ठों में है, उसका भी कुछ है। लेकिन शायद यह सब स्वप्न ही रह जाए....
वहीं कालिदास अभावपूर्ण जीवन से दूर प्रतिष्ठा और सम्मान के वातावरण में प्रवेश कर जाते हैं, शायद एक प्रतिशोध लेने के भावना से...
इसी अंतर्द्वंद्व से लड़ते, ख़ुद को विश्वास दिलाते हुए कि वही सब सच था, वे जब वापस अपनी जन्मभूमी पर आते हैं, अपनी सारी रचनाओं के प्राण, अपनी मल्लिका के पास, तब तक काफी कुछ बदल गया है।
सारी रचनाएं तो केवल कोरे पृष्ठ थे और मल्लिका के कोरे पृष्ठ अपने आप में पूरा काव्य!
मोहन राकेश जी ने कालिदास के जीवन का यह भाग इतने भावात्मक रूप से, इतनी गहराई से लिखा है कि मैं खुद को लिखने से रोक नहीं पाया।
ज़रूर पढ़ें!
February 4, 2019
Its a very pleasing play on love and Yearning. There has always been a choice for most of the people. Choice of following passion, choice of what they want in life, Choice of love. However,destiny is unpredictable, it gives you one thing and snatches other from you. One has to take his/her decisions wisely.
Mohan Rakesh has written fantastic story. Its an aesthetically beautiful Novel/Play. He took care of everything, Message it delivers is precious. I would like to thank my Goodreads friend "Aniket Mahajani" for recommending this book to me. I was about to read this one last year, after reading Ashad Baar by makarand Sathe, which is inspired by idea from this play,However, I have forgotten it in day today activities.
I would like to recommend this to everyone, who wants to read something fantastic. Those who cant get book from either library or bookshop should watch YouTube video on this to understand this one.
Mohan Rakesh has written fantastic story. Its an aesthetically beautiful Novel/Play. He took care of everything, Message it delivers is precious. I would like to thank my Goodreads friend "Aniket Mahajani" for recommending this book to me. I was about to read this one last year, after reading Ashad Baar by makarand Sathe, which is inspired by idea from this play,However, I have forgotten it in day today activities.
I would like to recommend this to everyone, who wants to read something fantastic. Those who cant get book from either library or bookshop should watch YouTube video on this to understand this one.
April 7, 2024
Reading "Ashad Ka Ek Din" introduced me to a work inspired by Kalidasa's life for the first time, and it made a big impact on me.
The book's genuine Hindi literature felt like something special that was missing from my reading experience.
It's actually a play captured in a book, which got me excited about seeing it performed live in a theater one day for sure.
The story was captivating, especially how it brought Mallika's character to life with rich details and descriptions. I particularly admired the way the author expressed unconditional love in this book.
After reading this book, I realized how much we are missing the gems hidden in Hindi literature. I'll definitely be on the lookout for more creations by the author, Mohan Rakesh.
The book's genuine Hindi literature felt like something special that was missing from my reading experience.
It's actually a play captured in a book, which got me excited about seeing it performed live in a theater one day for sure.
The story was captivating, especially how it brought Mallika's character to life with rich details and descriptions. I particularly admired the way the author expressed unconditional love in this book.
After reading this book, I realized how much we are missing the gems hidden in Hindi literature. I'll definitely be on the lookout for more creations by the author, Mohan Rakesh.
January 17, 2018
इस छोटी सी कहानी को पुरा पढ़ने में मुझे बहुत समय लगा। कालिदास का अपने ग्राम को छोड़ एक बेहतर भविष्य के लिए उज्जैन गमन पर आधारित ये कहानी दिल को छू गई। लगभग १४ वर्ष से मैं एक प्रवासी बिहारी हूं, फिर भी अक्सर मां-पापा की, बहनों की, मित्रों की और अपने शहर की याद आती है। डिहरी- ऑन- सोन को ही मैं अपना शहर मानता हूं और सिर्फ यह शहर ही मुझे यह हक़ देता है।
कहानी में जैसे मल्लिका कालिदास का इंतजार करती है मेरे मां-पापा ठीक वैसे ही, शायद उससे कहीं ज्यादा, मेरा इंतजार करते हैं। परन्तु मेरी तरक्की के रास्ते अपने अभाव को नहीं आने देते।
मोहन राकेश के बारे में काफी उत्सुक था और इस किताब के बाद उनका कायल हो गया हूं।
कहानी में जैसे मल्लिका कालिदास का इंतजार करती है मेरे मां-पापा ठीक वैसे ही, शायद उससे कहीं ज्यादा, मेरा इंतजार करते हैं। परन्तु मेरी तरक्की के रास्ते अपने अभाव को नहीं आने देते।
मोहन राकेश के बारे में काफी उत्सुक था और इस किताब के बाद उनका कायल हो गया हूं।
June 29, 2023
I can't help but marvel at the artistry with which this one's been written. It's been a long time since I read a Hindi work and this one honestly took some time to adjust to, but what a great read!
What surprised me most was the humour, which isn't forded or out of place, but beautifully woven into the story. For a classic piece of Hindi literature, the book contains an unexpectedly high amount of wit and sarcasm. Several instances throughout the novel left me giggling. Yet, it doesn't take you away from the profound conflicts, relationships and struggles of the characters that stays as the main plot of the story.
What surprised me most was the humour, which isn't forded or out of place, but beautifully woven into the story. For a classic piece of Hindi literature, the book contains an unexpectedly high amount of wit and sarcasm. Several instances throughout the novel left me giggling. Yet, it doesn't take you away from the profound conflicts, relationships and struggles of the characters that stays as the main plot of the story.
June 5, 2020
यह नाटक कुछ बेहद मार्मिक किरदारों से बुनी गयी एक भावुक कहानी है। कहानी सरल सी है - ना ज़्यादा बड़ी है, ना ही ज़्यादा मोड़ हैं इसमें। पर पात्रों के बीच का संवाद और द्वन्द कमाल का है।
December 30, 2022
A must read for the people who admire drama. Fantastic play written on Kalidas and his love, expressing his tumultuous journey back home to find that things have changed for him.
April 26, 2023
Beautifully tragic
April 30, 2019
Beautiful play on love and longing, contradiction between worldly pursuits and love. Story of the protagonists Kalidas and his love Mallika who waits most of his life for his return. Only the return becomes too late and life has moved on. Time waits for none and Kalidas has to disappear once again in the rain outside despite wanting to start a life afresh.
February 16, 2022
Rain is always not Beautiful.
March 13, 2020
आषाढ़ का एक दिन
Set in the period of 100-400 BCE, this play portrays an intimate glimpses into the life of the great Indian Poet Kalidasa. It showcases the blossoming love between Kalidasa and Mallika, her complete devotion to Kalidasa to the point of utter destruction of her life.
This play is not just a failed love story. Rather it is much more than that. This play talks about the universal desire of a man for greatness and the reiteration of the fact that no matter what kind of greatness, IT ALWAYS COMES WITH A PRICE.
A PRICE WHICH BOTH KALIDASA AND MALLIKA HAD TO PAY, Kalidasa with his excellence in his craft and Mallika with her youth, her dreams and her life. The sacrifice was, of course, greater on her side for the sake of love, for the sake of Kalidasa.
Despite living in such destitute state, Mallika (who is left with absolutely nothing), still wishes for Kalidasa's immortal greatness, adding that it is through his greatness that she has given purpose and meaning to her otherwise meaningless exitence.
The play is powerful, gripping and contemplative. Equally powerful is the language, a little complex to understand it in one go. However, the efforts of running to the dictionary and re reading certain lines for comprehension was absolutely worth it. Once again, a classic and a must read for all the hindi sahitya lovers.
I too, will read it again and again...
Set in the period of 100-400 BCE, this play portrays an intimate glimpses into the life of the great Indian Poet Kalidasa. It showcases the blossoming love between Kalidasa and Mallika, her complete devotion to Kalidasa to the point of utter destruction of her life.
This play is not just a failed love story. Rather it is much more than that. This play talks about the universal desire of a man for greatness and the reiteration of the fact that no matter what kind of greatness, IT ALWAYS COMES WITH A PRICE.
A PRICE WHICH BOTH KALIDASA AND MALLIKA HAD TO PAY, Kalidasa with his excellence in his craft and Mallika with her youth, her dreams and her life. The sacrifice was, of course, greater on her side for the sake of love, for the sake of Kalidasa.
Despite living in such destitute state, Mallika (who is left with absolutely nothing), still wishes for Kalidasa's immortal greatness, adding that it is through his greatness that she has given purpose and meaning to her otherwise meaningless exitence.
The play is powerful, gripping and contemplative. Equally powerful is the language, a little complex to understand it in one go. However, the efforts of running to the dictionary and re reading certain lines for comprehension was absolutely worth it. Once again, a classic and a must read for all the hindi sahitya lovers.
I too, will read it again and again...
October 7, 2016
I began reading the English translation of this play as part of my curriculum at college. One page, two pages, three...I realized that this play was what I'd call "unputdownable" in the true sense. Every character in this story has a unique place, and each of them, in some way or the other, plays a pivotal role in bringing out various holistic themes in the story. Every character is uniquely brilliant, be it Mallika, the true "connoisseur of art" - from her youthful days of intense, unconditional love for the writings of Kalidasa, to the last act of the play where the atrocities committed by the world towards her have shaped her into a completely different person who, nevertheless, still carries the old self under her wing; or Kalidasa, the wandering poet who derives inspiration for his poems from Mallika; or Ambika, the ephemeral mother to Mallika...and so on. This play is not just about a love story and its different phases of maturity. It is something so much beyond that...a multitude of themes, including exploitation of villagers by the urban elite, deforestation and urbanization, faulty research methodologies, human slavery, and exploitation, not only at physical, but also emotional and intellectual levels, have been wonderfully portrayed throughout the play. This play is a must read/watch for an intellectual and spiritual elevation via intense drama and dialogues.
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